Дизайн рисунки интерьера: современная школа дизайна интерьера и архитектуры — студия дизайна Станислава Орехова

Эскизы дизайна интерьера комнат квартир и домов

Что такое эскизы интерьера?

Эскизы интерьеров – это черно-белые или цветные наброски, выполненные без использования чертежных инструментов. Рисуются маркерами, гелевой ручкой, пастельными карандашами, тушью, акварелью.

С чего начинается работа профессиональной дизайн-студии над новым проектом? С рисунка.

Но, прежде чем приступить к рисованию, дизайнер знакомится с помещением, которое требует оформления, плюс с пожеланиями, идеями и предпочтениями заказчика.

На бумаге сохраняются реальные пропорции пространства и отдельных элементов. На каждую комнату обычно готовится 2-3 рисунка, чтобы детализировать функциональные зоны, показать отделку пола, потолков. Рисованные эскизы интерьера создают цельную картину будущей обстановки.

Зачем нужен эскиз дизайна интерьеров?

  • На этапе рисованных набросков заказчик знакомится с будущим оформлением, его настроением, примеряет на себя новую обстановку. Предлагает внести коррективы в цветовую гамму, расстановку мебели, освещение. Готовится очередной эскиз с учетом изменений, в дальнейшем это экономит время при 3D-моделировании.
  • В процессе работы над скетчем дизайнер подбирает варианты цветовых сочетаний, стиль мебели, декоративные и световые решения. В переложении на бумагу созданная в воображении автора концепция интерьера становится наглядной и выявляет недочеты.
  • На основе рисунка подбираются отделочные материалы и напольное покрытие: цветовое исполнение, текстура, рельеф. Но нужно понимать, что цветовая палитра, созданная красками, и реальные оттенки материалов отличаются. Эскизы интерьера дают общее представление о цветовых акцентах, отображают в колористической игре пропорции и сочетания предметов.

Эскиз – 1-й шаг на пути к интерьеру

Совместное творчество заказчика и дизайнера – первый шаг в создании дизайн-проекта. После утверждения эскиз дизайна интерьеров становится основой для 3D-моделирования, при котором прорабатываются уже мельчайшие детали.

В размещенной выше подборке – скетчи авторов дизайн-студии «ТопДом» в разных техниках. В каждом случае мы стремимся создать привлекательную атмосферную картинку, близкую к представлениям заказчика о гармоничном интерьере.

Начните творить вместе с нами!

Эскизный дизайн-проект квартиры – как выглядит эскиз проекта, рисунок интерьера

Работая над дизайн-проектом квартиры или дома, дизайнер представляет заказчику визуализацию будущего интерьера в эскизном или подробном варианте. Эскизный дизайн-проект – упрощенный вид представления. На рисунках автор показывает общую концепцию интерьера, клиент видит стиль, цветовую гамму, в общих чертах представляет, как выглядит мебель, декор и отделка комнаты.

Перед работой дизайнер составляет техническое задание по интервью с владельцем квартиры. В ТЗ отображаются стилевые предпочтения заказчика, пожелания к цвету, набору меблировки. Учитывается образ жизни хозяина квартиры и живущих с ним людей. Прописываются параметры комнат, для которых составляется дизайн-проект.

В отличие от полного проекта, в эскизе автор не прорисовывает детали и не дает ряда чертежей, необходимых строительной бригаде. Тем не менее, ряд планов эскизный проект все же включает.

Состав

Заказывая этот тип проектирования, клиент получает:

  • Рисунки, наглядно показывающие, как выглядят помещения после ремонта. Они могут быть выполнены от руки или нарисованы в компьютерной программе. Несмотря на довольно схематичные наброски, заказчик получает четкое представление о концепции. Дизайнер предоставляет 3-4 ракурса каждой комнаты. Количество концепций регулируется договором, который заключается между исполнителем и заказчиком до разработки дизайн-проекта.
  • Обмерный план с прописанными размерами комнат, где будет проводиться ремонт.
  • Планы сноса старых перегородок и возведения новых стен, если нужна перепланировка квартиры.
  • Многие студии включают в эскизный проект схемы электросетей, планы потолков и полов. Иногда эти чертежи входят в услугу полного проектирования.

Когда нужен эскизный дизайн-проект

Профессионалы настоятельно рекомендуют заказывать полный проект. Но он нужен не всем. Эскизы подойдут:

— клиентам, разбирающимся в технической части ремонта. Если владелец квартиры может грамотно объяснить ремонтно-строительной бригаде, где какие материалы нужны, укажет, где размещаются розетки, как идут коммуникации;

— тем, кто пока не планирует начинать ремонт, а хочет иметь представление о том, как можно преобразить квартиру;

— желающим снизить затраты на услуги дизайнера.

В последнем случае нужно несколько раз продумать план действий. Сможете ли вы самостоятельно сделать чертежи для строителей и увидите ли ошибки на этапе ремонта. Автор же проекта предотвращает несоответствия дизайн-проекту из-за неправильных действий ремонтников.

Технический проект

Другой вариант неполного дизайн-проекта: технический. В отличие от эскизного, здесь нет визуальной презентации интерьера. Но составляется полный пакет чертежей, необходимых для проведения ремонтных работ.

Полный дизайн-проект

Если вы заказываете услугу проектирования под ключ, дизайнер помимо вышеперечисленных документов предоставляет детальную визуализацию интерьера, всю документацию для строителей, а также составляет сметы для закупки материалов и мебели. Продолжить сотрудничество со студией можно, заказав услуги авторского надзора и комплектации.

Надзор включает контроль над работами строителей и мастеров. Автор концепции отслеживает, чтобы в итоге клиент получил тот интерьер, что был представлен ему в визуализации.

Комплектация – помощь в подборе и закупке мебели согласно проекту.

Глава 36 Ручная подача – эскизы акварелью, карандашом, маркерами. Дизайн интерьера

Глава 36

Ручная подача – эскизы акварелью, карандашом, маркерами

Широко распространено мнение, что подача визуальных материалов «от руки» более ценна, однако на практике это не всегда так. Поскольку ей недостает фотореализма, многие вещи при рисунке от руки являются условностями, и заказчик должен иметь представление о работе дизайнера, чтобы довериться его вкусу и мнению. Поэтому очень многие предпочитают все же фотореализм картинки – он позволяет увидеть интерьер действительно таким, каким он планируется.

Однако ручная подача, безусловно, ценится как вещь в себе, как умение, которое доступно не каждому. Рисунок от руки стойко ассоциируется с творчеством не только в сознании клиентов, но также и у многих дизайнеров. Рисунок от руки создает эффект вашей принадлежности к некой элите, некому тайному, сакральному знанию.

Хотя на практике это не совсем так. Академический рисунок, построение перспективы, графика и композиция – все это стандартные курсы, читающиеся в художественных учебных заведениях. Это доступно любому человеку. Это не сложнее и не проще, чем изучение любого другого предмета – будь то высшая математика, философия или иностранный язык.


К тому же дизайнеру интерьера совершенно не обязательно владеть рисунком в той же мере, что художнику, который рисует картины. Интерьеры – это достаточно узкая сфера рисунка, здесь важен определенный набор навыков, таких как правильная перспектива и умение работать с тенями и бликами.

Я веду к тому, что в умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это обыкновенный навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но не влияет на сам факт. Рисовать может научиться любой человек, это вопрос времени и затрачиваемых усилий и средств.

В умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но рисовать может научиться любой человек.

К сожалению, в отличие от компьютерной визуализации, научиться интерьерному рисунку самостоятельно довольно проблематично. Не хочу сказать, что это совсем невозможно, люди ведь разные, бывают уникумы, которые по книжкам и видеоурокам учатся рисовать. Однако в большинстве случаев все-таки нужно изучать рисунок очно, с преподавателем, желательно в группе студентов. Преподаватель поможет поставить руку, объяснит хитрости и фишки, что позволит не изобретать велосипед каждые пять минут. Но самое главное – преподаватель укажет на ваши ошибки, которые вы сами наверняка даже не заметите. Группа студентов – это также большой плюс, так как, глядя на работы сокурсников, подмечая их ошибки и участвуя в обсуждении оных, вы учитесь гораздо быстрее.

Именно поэтому так часто бывает, что выпускники вузов рисовать умеют, а дизайнеры-самоучки – нет. Это не вопрос таланта, дело именно в программе обучения.

Лично я изучала рисунок и живопись трижды, в трех разных учебных заведениях, с разными преподавателями. У меня всегда были высокие оценки – не лучшие в группе, но весьма неплохие. Однако в своей профессиональной деятельности я так и не стала использовать ручную графику, по крайней мере пока. Из-за чего, если говорить откровенно, иногда комплексую – все-таки на меня миф о художественности и элитности рисунка от руки тоже действует. Регулярно порываюсь пойти снова учиться к преподавателю, регулярно покупаю дорогие наборы карандашей, красок, маркеров – которые потом годами лежат без дела. Одно из двух: либо рисунок – это просто не мое, либо однажды я все-таки дойду до преподавателя и научусь делать красивые эскизы от руки. Я на это надеюсь.

И еще один важный момент – чтобы хорошо рисовать, важно делать это постоянно. Нужна тренировка, ведь движение руки – это моторика. По сути, это как в спорте: нельзя упускать ни дня, тренироваться нужно постоянно. В этом и есть главный секрет хороших рисовальщиков – они просто делают это каждый день.

Конечно, сложно заставить себя делать каждый день то, что не очень-то получается. Именно поэтому на первом этапе так важно поработать с преподавателем – он поможет, подскажет, покажет, что сделать, чтобы ваши работы нравились вам самому. А уже потом можно идти к совершенству самостоятельно при помощи постоянных тренировок.

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз карандашом

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскизы акварелью

Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Олеся Митрошина и Евгений Головощапов, дизайнеры интерьера, эскизы акварелью

Анастасия Сафронова, дизайнер интерьера, эскизы акварелью







Данный текст является ознакомительным фрагментом.




Продолжение на ЛитРес








варианты современных настенных картин, фото

Каждый хозяин хочет сделать свое жилище уникальным. Это достигается покупкой оригинальной мебели, текстиля, напольного покрытия. Наиболее простой, доступный способ быстро и интересно оформить помещение – рисунки на стенах в квартире. Для их выполнения не придется вносить особых изменений в интерьер, а затраты на выполнение будут минимальными.

Чтобы украсить стены рисунками, совсем не обязательно быть похожим на Пикассо

Популярные, модные изображения, использующиеся для рисунка на стене квартиры

В интерьере современной квартиры допустимы различные рисунки на стенах. Наиболее популярны:

  • изображения цветов – крупным планом, мелких стилизованных, в виде орнамента;
  • деревья – целиком или только одна ветка;
  • человеческие лица, фигуры, руки;
  • животные в любом виде;
  • простые геометрические орнаменты;

    Геометрический рисунок выполнить проще всего, а смотреться он будет довольно эффектно

  • имитация окна с прекрасным видом за ним;
  • зентаглы – замысловатые, преимущественно черно-белые абстракции;
  • машины и механизмы;
  • надписи – отдельные слова, фразы, отрывки текста;
  • имитация различных фактур – дерева, камня, кирпича.

Акварельные разводы – один из вариантов для тех, у кого нет никаких художественных способностей

Влияние рисунка на дизайн, интерьер помещений

Правильно подобранные картинки способны кардинально преобразовать имеющееся интерьерное оформление, расставив необходимые акценты. Они наполняют деталями, делают уютнее чрезмерно просторную, пустую комнату, привносят разнообразие в маленькую. Картины природы положительно влияют на общую атмосферу помещения.

При выборе рисунка учитывайте освещенность комнаты – чем меньше в помещении естественного света, тем светлее должна быть картинка

Материалы, использующиеся для создания рисунка

Чем лучше всего рисовать на стене в квартире? Чтобы создать оригинальное изображение в пространстве любой комнаты, допустимо использовать следующие материалы:

  • акриловую, масляную краску;
  • пастель – цветные мелки;

    Цветными мелками удобно рисовать на грифельной поверхности стены

  • простой карандаш;
  • восковые карандаши;
  • штукатурные составы;
  • фактурные наклейки;
  • краски в баллончиках.

Основные виды рисунков на стену квартиры

Способов создать настенные рисунки в квартире существует много:

  • рисование карандашами, красками;

    Акриловые краски хороши тем, что быстро сохнут и не пахнут, а их цвет легко изменить с помощью подходящего колера

  • роспись по сырой штукатурке;
  • рельефные орнаменты;
  • ручная художественная роспись;
  • рисование по трафарету;

    Трафарет можно сделать самостоятельно из ненужной картонной коробки

  • наклеивание 3Д-картинок.

Сюжетные композиции или орнамент

Сюжетные «картины» рисуются долго, особенно, если предполагается наличие множества деталей. Изображение делается разноцветным, но основные краски выбираются в соответствии с имеющимся интерьерным стилем.

Оригинальная фреска на стене гостиной в стиле модерна

Для создания орнамента стену предварительно размечают, разбивают на квадраты, при помощи карандаша, линейки, угольника. Чтобы изобразить узор, имеющий центральную симметрию, придется использовать циркуль.

Трафаретная роспись

Трафареты изготавливаются самостоятельно или используются покупные. При помощи таких предметов украсить свою комнату смогут даже начинающие художники. Фигурные прорези заполняются краской при помощи кисти, губки, спрея в баллончике. Существуют также «антитрафареты» – это то, что вырезано из середины обычного трафарета, но, если элемент решено использовать, закрашивают пространство вокруг.

Пример трафаретной росписи на стене детской комнаты

Чтобы красиво заполнить трафарет, краску наносят по-разному на отдельных участках – кое-где придется тереть.

Объемные 3Д изображения

Для создания такого оформления не требуется каких-либо художественных навыков. 3Д-наклейки, а также целые картины приобретаются в ближайшем строительном или даже книжном магазине, размещаются в любом месте гладкой стены.

3D наклейки позволяют быстро и эффектно преобразить интерьер

Существует и другой способ создания «три-д»-картинок – их рисуют своими руками. Чтобы придать изображению объем, придется тщательно подобрать цвета, проработать тени, все мелкие элементы. Для этого нужны серьезные художественные навыки.

3D рисунок будет шикарно выглядеть и создаст иллюзию просторного помещения

Роспись по декоративной штукатурке

Штукатурную смесь приобретают готовую или делают самостоятельно. Обычно роспись выполняют по сырой штукатурке – рисунок необходимо закончить до того, как материал высохнет и затвердеет, получится своеобразная фреска. Расписывать сухую штукатурку немного сложнее.

Роспись по декоративной штукатурке может напоминать старинные фрески или реалистичные рельефные картины

Художественная роспись

Роспись стен – также хороший вариант. При помощи такой техники легко замаскировать отдельные дефекты поверхностей, формы помещения, символически выделить отдельные зоны. Роспись производится акриловыми, светящимися, «невидимыми» красками. Также к данной технике относится аэрография, «три-д»-роспись.

Художественная роспись с природными или городскими пейзажи будет прекрасно смотреться в гостиной

Рельефный орнамент

Оригинальные рельефные узоры несложно нарисовать при помощи «жидких обоев». Проще всего это сделать, используя специальный «толстый» трафарет. Когда поверхность просохнет, его аккуратно снимают, оставляя красивый объемный рисунок, при необходимости – шлифуют наждачкой. Чтобы изображение стало еще интереснее, его раскрашивают вручную. Для придания дополнительной рельефности, отдельные фрагменты прорабатывают темными красками.

Рисунками на жидких обоях можно полностью украсить все стены комнаты

Примеры дизайна с рисунками на стенах в разных комнатах

Дизайнерское оформление каждого помещения квартиры, частного дома, зависит от выбранного интерьерного стиля, цветовой гаммы комнаты. Основной плюс рисунков, выполненных своими руками в том, что многие из них легко закрасить либо даже стереть (карандашные), чтобы заменить новыми.

Подбирать изображение для украшение стены необходимо на основе стиля комнаты. Например, если интерьер выполнен в стиле минимализма, то и узоры должны быть соответствующие

Для спальни

Мужской спальный интерьер оформляется черно-белыми изображениями автомобилей, мотоциклов, абстрактных движущихся механизмов. Женская спальня выполняется в более нежных тонах – предпочтительны плавные линии, стилизованные цветы.

Ненавязчивый цветочный рисунок на стене спальни молодой девушки

Брутальный интерьер спальни в стиле лофта с росписью на кирпичной кладке

В гостиной

Одну из стен зала позволительно полностью задекорировать одной рукотворной картиной. Это изображение панорамы города, проработанное в мельчайших деталях, реалистичный природный вид, красочная абстракция.

Нарисованный город на стене гостиной

На кухне

Кухонное помещение украшается картинками с посудными принадлежностями, силуэтами поваров в пышных колпаках, абстрактными изображениями разных блюд. Полноцветные фрукты, букеты, корзины со сладостями также придутся «в тему».

На кухне лучше всего расписать стену в обеденной зоне

В ванной

На стенах ванной изображают морской берег с «рисунками на песке», подводный мир аквариума, силуэты причудливых рыб и морских растений, а также кораблики с парусами.

Для декора стены в ванной комнате хорошо подходят моющиеся виниловые наклейки

Для детской

Тематика картинок на стенах детской, зависит от увлечений ребенка. Совсем маленькому рисуют его любимых сказочных персонажей, мультяшных героев. Подросток вполне способен украсить стены комнаты сам – чаще всего предпочтение отдается абстракциям, силуэтам людей, животных.

Выбор сюжета во многом зависит от пола ребенка, например, девочки обычно предпочитают цветочные или романтические рисунки

В прихожей

Длинный коридор оформляют так, как будто бы это целая небольшая городская улочка. Более широкую, квадратную прихожую украшают изображениями деревьев, цветов. Если в помещении практически отсутствует меблировка либо она тщательно скрыта, контуры отдельных предметов изображают на стенках.

В прихожей без окон будет гармонично смотреться дерево с птицами на светлом фоне

Совмещение рисунка с элементами интерьера, мебелью, правильным освещением

Картинка на стене дополняет и продолжает обстановку, основное комнатное оформление. В качестве подготовки обычно требуется лишь выравнивание стены.

Рисунок в клетку, выполненный в пастельных тонах не изменит визуальное восприятие пространства

Следует заранее определиться, какой эффект создаст рисунок – если комнату хочется сделать чуть меньше, приблизить одну из стен, используется черный, темно-серый, синий цвет.

Перед тем, как приступить к созданию рисунка, следует выбрать стену, которую лучше всего выделить и привлечь к ней внимание

Если рисунок выполняется только в каком-либо одном месте, рядом с ним имеет смысл разместить осветительный прибор. Желательно, чтобы картинку не загораживали предметы мебели, шторы, элементы напольного, настенного декора. Рисунками «подпирают» навесные полочки, выделяют картины в рамах, светильники.

Настенный рисунок способен кардинально изменить облик даже самой заурядной комнаты

Заключение

Подробные, поэтапные мастер-классы, описывающие ход выполнения настенных картин своими руками, легко найти в интернете, на сайтах по дизайну интерьера и хэнд-мэйду. Самые простые картинки, узоры без проблем изобразит даже новичок, но для создания сложных многоцветных «произведений искусства» придется обратиться к настоящим художникам.

Видео: крутые лайфхаки по рисованию на стене

Фото: 50 идей декора стен рисунками

Геометрия в Интерьере — Как Использовать? (+30 фото)

Содержание статьи

  1. Геометрические рисунки на стенах
  2. Геометрия в дизайне интерьера: детали декора и акценты
  3. Стили интерьера на основе геометрических элементов

Лаконичные формы и орнаменты как никакие другие востребованы в современных дизайн-проектах. Они вносят динамику, позволяют добавить акценты в самые незамысловатые цветовые композиции. При этом геометрия в интерьере легко используется не только профессионалами, но и обычными людьми. Достаточно знать лишь несколько несложных правил. Давайте посмотрим, как с помощью геометрических фигур, рисунков в оформлении создать стильный дизайн для квартиры или дома.

Геометрические рисунки на стенах в интерьере

Характер геометричного узора влияет на возможность его использования в той или иной комнате. Так, контрастные орнаменты выглядят броско, поэтому их следует брать дозировано даже в помещениях большой площади. Подобные рисунки скрадывают пространство, поэтому обои с геометрическим принтом хороши для одной стены или ее части. Они подходят для отделки гостиной, кухни достаточной площади, столовой. Но не стоит использовать их для маленьких и узких пространств, например, коридора.

Важно также учитывать, что контрастные (особенно яркие) рисунки геометрического характера на стенах раздражают зрение. Они хороши в минимальных количествах и на нейтральном фоне. Следует отказаться от использования такого решения в комнатах для отдыха: спальне, детской.

Рабочий кабинет – еще одно неподходящее место для контрастного оформления. В этой комнате важна концентрация внимания и отсутствие визуальных раздражителей. Хорошим выбором для гостиной или спальни будут светлые обои с неконтрастным геометричным рисунком. Они подходят для комнаты любого размера. Настоящей находкой геометрический орнамент становится при оформлении ванной комнаты. В ней чаще всего используются светлые тона, которые отлично смотрятся в сочетании с лаконичными линиями и формами. Одна из интересных особенностей геометрических узоров на стенах заключается в их способности визуально искажать пространство. Иногда это свойство применяется, чтобы скорректировать либо, наоборот, подчеркнуть необычную форму комнаты. Некоторые изображения на стенах способны создавать настоящие оптические иллюзии, что тоже может использоваться в качестве декоративного приема.

Геометрия в дизайне интерьера: детали декора и акценты

Предметы геометричной формы универсальны и подходят практически для любого помещения. Например, в узкой комнате можно оформить одну стену необычными книжными полками геометричной формы. Это не будет скрадывать площадь, окажется интересным и функциональным решением. В целом яркие элементы геометричной формы становятся удачными интерьерными акцентами. Можно использовать журнальный столик, пуфик, круглые вазы, часы, светильники, картины – что угодно в сочной гамме. Будучи выполненными в форме простых фигур, они не перегрузят визуально комнату. Яркий фартук – классика жанра в кухонном дизайне. Геометрический рисунок на фоне гарнитура и стен в спокойных тонах будет выглядеть креативной идеей. Использованные в орнаменте оттенки можно повторить в посуде, картинах или шторах.

Еще одна находка для современных кухонных интерьеров – геометрия на фасадах гарнитура. Но если в принте присутствуют сочные тона, то остальная часть помещения должна быть выдержана в неяркой гамме. Текстиль с геометрическими узорами – отдельная тема. Шторы, ковры, подушки, покрывала с такими орнаментами всегда будут в тренде. К тому же они позволяют максимально быстро и бюджетно внести акценты, освежить комнату. Подходят такие интерьерные детали для любого помещения, от спальни до ванной.

Стили интерьера на основе геометрических элементов

Существует несколько стилей интерьера, активно использующих геометричные элементы. Это такие модные направления, как hi-tech, лофт, минимализм, контемпорари. За основу берутся спокойные оттенки, используется мебель без активной отделки, только функциональные предметы декора. Неудивительно, что без ярких акцентов такие комнаты выглядят скучновато. Поэтому для подобных стилей геометрия в интерьере становится лучшим решением. Направления фьюжн и поп-арт традиционно используют разноцветные орнаменты, в том числе геометрического характера. В дизайнах с этническими акцентами зачастую встречаются контрастные орнаменты: вертикальные и горизонтальные полосы, зигзаги.

Но самые неординарные решения можно увидеть в интерьерах экостиля. Геометрические формы и узоры здесь часто сочетаются с выраженными контрастами фактур. Посмотрите на примеры ниже. Геометрические рисунки в интерьере задают дизайну определенное настроение, диктуют свои условия окружающей обстановке и часто становятся центром композиции. Предметы в форме простых фигур менее претенциозны, но могут использоваться столькими разными способами, что вас ограничивает только фантазия. В любом случае эксперименты с геометрией в интерьере всегда увлекательны, интересны и доступны не только профессионалам!

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Дизайн интерьера — Обучение скетчингу, скетчинг с нуля, скетчинг самоучитель, курсы скетчинга — School of Sketching by Olga Sorokina

1.

Портфолио начинающего дизайнера интерьера

Я его условно называю «портфолио студента» и этому типу портфолио будет посвящена наибольшая часть моего блог-поста. Следующие советы подойдут как «свежевыпустившимся» дизайнерам, так и студентам направления «Дизайн интерьера», у которых, как правило, нет опыта реализованных проектов.

Только выпустившийся дизайнер, обычно, начиная создавать свое портфолио, делает его несколько абстрактным и общим, “все в кучу“, что называется, включая разные проекты и направления дизайна. Это неплохой вариант для начала, главное отобрать лучшее и вычистить ненужное.

В таком портфолио могут быть следующие блоки:

Первый блок — учебные проекты, которые содержат качественные рабочие чертежи (что очень ценят при приеме на вакансии в дизайн-студиях), 3D рендеры, интерьерные скетчи. Это продемонстрирует ваш профессионализм. В этом блоке хорошо будет показать развитие идеи от концепта до итоговой визуализации. Можно разбить этот раздел на жилые и общественные помещения;

Второй блок — быть конкурсные проекты, не все могут ими похвастаться, но которые показывают вашу амбициозность, креативность и смелость идеи;

Третий блок — частные проекты, если они все-таки уже были и вы считаете их удачными (возможно, это проект вашей студии или квартиры друзей). Как правило, у новичков «живых» проектов еще нет, или они не реализованы (такое часто бывает в дизайне интерьера: клиент заказывает проект, дизайнер все подготавливает: идею, чертежи и картинки, а потом, к примеру, у клиента заканчиваются деньги и проект “подвисает” или реализовывается без авторского надзора со всеми вытекающими последствиями; порой изначальный проект просто не узнать в том, что получилось). В любом случае, если есть опыт реальной практики, то полезно включить его, как говорится, “за одного битого двух небитых дают“;

Четвертый блок — академические работы, хобби. Здесь можно разместить ваши работы по живописи и рисунку, или профессиональные фотографии, если вы увлекаетесь съемкой; возможно, вашим хобби является графический дизайн или разработка логотипов, предлагаю включить несколько примеров такого «чистого творчества» в свое портфолио, это лучше раскроет вас как личность, индивидуальность для работодателя или клиента.

Дизайн рисунки интерьера. Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Дизайн рисунки интерьера. Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Стремитесь создать оригинальный интерьер? Похвально! Часто мы встречаем однотипные помещения, которые похожи между собой, словно близнецы. Однако, если проявить фантазию, комната может получить свой характер. Одним из необычных инструментов создания оригинального интерьера стали рисунки на стенах.

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

Рисование интерьера. Учимся, как рисовать комнату в перспективе

Добрый день, в сегодняшнем уроке будем изучать такое понятие, как перспектива и как пример, будем учиться как рисовать комнату в перспективе.

Разберем понятие, что вообще такое перспектива? Перспектива, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, две параллельные дороги кажутся, что они сходятся в одну точку на горизонте.

В нашем уроке, как рисовать комнату в перспективе , это будут не две дороги, а гостиная комната с предметами интерьера, на которую мы смотрим с определенной точки, а стены комнаты и предметы интерьера зрительно от нас удаляются, вот, чтобы сохранить правильные пропорции и будем изучать в данном уроке.

как рисовать комнату в перспективе

Шаг 1
С помощью линейки проводим горизонтальную линию. В центре рисуем точку. Это будет точка схода, в которой будет сходиться множество линий. Есть еще одна точка схода в левой стороне бумаги.

Рисуем точки схода линий перспективы

Шаг 2
Теперь нарисуем прямоугольник, большая часть которого находится ниже линии горизонта. Из точки схода проводим линии через углы прямоугольника к краям бумаги.

Рисуем линии комнаты

Шаг 3
Сотрем линии, проведенные внутри прямоугольника. Теперь у нас есть правильные очертания комнаты в перспективе. Нарисуем несколько прямоугольников, а также несколько вертикальных линий.

Шаг 4
С помощью линейки проведем еще несколько линий от точки схода. Нарисуем также овалы для лампы.

Шаг 5
Снова стираем ненужные линии. Теперь нарисуем несколько вертикальных линий, прямоугольники и изогнутые линии. Теперь уже ясно, где будут диван, камин, лампа, картины, дверь и окно.

Шаг 6
Снова рисуем направляющие линии от точки схода, чтобы получить линии дивана, окна, двери, картин и плинтуса. Также нарисуем две U-образные формы: одна для настольной лампы, а другая для нижней части вазы. Нарисуем несколько линий для бревен в камине.

Шаг 7
Добавим несколько деталей к бревнам, вазе и светильнику. Нарисуем изогнутые линии для подушек дивана. Далее рисуем D-образную форму для журнального столика.

Шаг 8
Продолжаем добавлять детали интерьера в нашем уроке как рисовать комнату в перспективе .

Шаг 9
Рисуем ножки журнального столика. Сейчас мы будем рисовать кресло, для которого не будем использовать центральную точку схода. Кресло повернуто на бок и используются две отдельные исчезающие точки. Однако точки находятся за пределами листа. Одну исчезающую точку мы уже нарисовали слева. Если на листе с правой стороны нет места, можно подложить другой лист бумаги и отметить точку схода на нем. Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 10
Теперь нарисуем несколько линий, идущих к левой точке схода. Продолжаем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 11
Продолжаем рисовать кресло и пуфик. Нарисуем линию провода лампы и еще несколько кирпичей на нижней части камина.

Шаг 12
Дорисуем кресло и другие детали, которые нужно доработать.

Шаг 13
Сотрем ненужные линии. Комната готова.

Наш урок как рисовать комнату в перспективе окончен, беря за пример этот урок, можно нарисовать свою комнату в перспективе. Тренируйтесь и у Вас все получится, развивая свое мастерство, можно рисовать не только комнаты, но и дома, улицы, парки и т.д.

Надеемся, что вам понравился этот урок как рисовать комнату в перспективе и если хотите получать наши новые уроки первым, то можете подписаться на их рассылку.

Мы публикуем новые уроки раз в неделю, и Вы будете первым, кто узнает о них. Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.

Еще Вы можете голосовать за тот или иной урок, подняв его в рейтинге вверх или опустив в низ. Желаем удачи!

Интерьер рисунок легкий. Как нарисовать комнату поэтапно

Следуя четким и понятным пошаговым подсказкам с фото, вы узнаете, как нарисовать комнату с мебельюкарандашом поэтапно. Этот навык пригодится не только ребенку для уроков, но и взрослым для планирования ремонта. Вы на личном опыте убедитесь, что нарисовать эскиз интерьера при наличии определенных знаний достаточно просто, и без проблем сможете начертить схему любой комнаты.

  • Простой карандаш.
  • Ластик.
  • Длинная линейка.

Пошаговое обучение

  1. Рисунок «Моя комната» является неотъемлемой частью школьного курса изобразительного искусства, но даже во взрослом возрасте далеко не каждый человек знает, как нарисовать рисунок комнаты с мебелью для тех или иных целей. Хотя на самом деле все гораздо проще, чем кажется, и эта задача по силам для начинающих. Для того, чтобы комната на рисунке получилась более правдоподобной, нужно учитывать фронтальную перспективу. Именно благодаря такому подходу рисунок становится трехмерным и получает глубину. Прежде всего нужно начертить чуть выше середины чистого листа бумаги линию горизонта, то есть, линию глаз.
  2. Далее от края листа отмеряем 8 см и ставим точку на линии горизонта.
  3. Затем отмеряем еще 12 см и ставим вторую точку.
  4. Располагаем линейку вертикально таким образом, чтобы отметка 4 см оказалась на первой отметке. Проводим линию от 0 до 4 см и от 4 до 9 см. То же самое проделываем и со второй точкой. Это будут дальние углы комнаты.
  5. Соединяем нижний и верхний край этих линий. Это разграничение пола и потолка комнаты.
  6. Далее на линии горизонта в произвольном месте ставим точку и проводим вспомогательные тонкие линии от углов получившегося прямоугольника, проходящие через эту точку.
  7. От угла до края листа к углам проводим обычные линии, которые создают эффект глубины.
  8. После этого отступаем от нижнего края листа примерно 1,5 см и рисуем линию ковра. Согласно правилам фронтальной перспективы, все горизонтальные линии остаются горизонтальными, а вертикальные искажаются вглубь рисунка.
  9. Затем рисуем боковые линии ковра, ориентируясь на точку на линии горизонта и рисуем сверху еще одну линию, обозначающую окончание ковра. Если нижний край 12 см, то по перспективе верхний сузится до 6.
  10. Слева на стене рисуем вертикальную линию длиной 10 см, расположив линейку отметкой 6 см на линии горизонта, поскольку верхняя часть окна уходит к потолку.
  11. Далее через точку схода рисуем нижний и верхний край окна. Закрываем дальний край окна.
  12. Рисуем торец подоконника, шириной 1,5 см и чертим линию подоконника в перспективе. Дальний торец проводим до линии пересечения. Чтобы сделать окно квартиры или дома более объемным и реалистичным, рисуем раму, также придерживаясь точки схода.
  13. На стене справа рисуем шкаф. Сначала определяем его ширину, примерно 1, 5 см и примерно 14 см в высоту. Рисуем прямоугольник, обозначающий ближний торец шкафа.
  14. Далее в пределах стен и пола проводим тонкие вспомогательные линии, обозначающие глубину шкафа.
  15. Затем из дальнего угла проводим горизонтальную линию и вертикальную до нижней вспомогательной линии. Помните, что рисунок комнаты в фронтальной перспективе требует сохранения всех горизонтальных линий и наклона вертикальных. С помощью ластика убираем лишние линии, которые скрыты от обзора.
  16. Делим шкаф пополам, причем по законам перспективы отмечаем центр чуть ближе к дальнему краю. Добавляем горизонтальную линию. Добавляем ручки, зеркало, полки и дверки, в зависимости от того, какой шкаф вы хотите получить. Добавляем полкам глубины, проведя горизонтальные линии вглубь шкафа. По желанию, добавляем на полки любые предметы. Независимо от того, какого размера у вас комната, рисунок всех предметов мебели, окон и дверей рисуем через точку схода. Только так вы сможете сохранить пропорциональность.
  17. По такому же принципу вы можете нарисовать любые другие предметы мебели, которые используются в вашем дизайне, например, кресло, стол, шкаф, книжную полку и т. д. Во многом рисунок зависит от того, какую комнату вам нужно изобразить. Если спальню с большой кроватью, то она будет занимать большую часть комнаты, если гостиную, то в ней будет диван, сервант, возможно, кресла и телевизор. В детской обязательно должен быть письменный стол, шкаф для одежды, полка для книг и школьных принадлежностей.

Рисунок комнаты карандашом для детей. Как нарисовать интерьер комнаты на компьютере

Отдельно хочется остановиться на способах изображения интерьеров в перспективе с помощью компьютера, ведь современные технологии позволяют это сделать даже при минимальных знаниях соответствующего программного обеспечения.В рисовании на компьютере нам помогут довольно распространенные программы типа Paint, Adobe Photoshop или Corel, которые присутствуют как в платном варианте, так и в условно–бесплатных демо–версиях, срока действия которых вполне хватит на создание множества рисунков на протяжении всего процесса ремонта.В следующей статье мы более подробно остановимся на программах рисования, а сейчас несколько наглядных уроков поэтапного изображения интерьера с помощью программы Paint.net.

Скриншот главной страницы программы Paint.net

Перед вами — скриншот (изображение экрана) начальной страницы программы Paint.net. Как видите, интерфейс интуитивно понятен, версия русскоязычная, инструментов для рисования очень много, цветовая гамма включает в себя, минимум, 24 оттенка.

Начинаем поэтапно рисовать интерьер комнаты

А сейчас на фото — рисуем изображением точки схода и кромки бумаги с помощью инструмента «Линия» толщиной 5 px (пикселей), изображения ссылок со вставленным текстом. Для удобства восприятия используется выделение цветом — линии и надписи выполнены в синих и красных тонах.

Рисуем очертания мебели

Используя инструмент «Основные» — «Прямоугольник», добавляем спинку дивана и каминную стену, с помощью инструмента «Линия» наносим линии стен, дверей и пола. Кроме того, существуют возможности провести неровные линии, эллипсы, окружности, ссылки и стрелки; можно выбрать различные цвета, шрифты, размеры и расположение текста; наложение слоев; сглаживание и четкость; пунктирные линии и ряды мелких точек — возможности программы практически безграничны. Таким же незатейливым образом можно нарисовать остальной интерьер, который будет более четким и ровным, чем на эскизе рукой, однако сначала потренируйтесь на легких изображениях.

Видео тренинг: Рисунок интерьера

методов рисования в дизайне интерьера | OnlineDesignTeacher

Дизайнеры интерьеров развивают свои идеи из схем взаимоотношений в планы этажей, а затем в перспективные чертежи для демонстрации клиентам. С двухмерными планами этажей может быть трудно визуализировать, как они будут выглядеть в реальности, поэтому перспективные чертежи идеальны, поскольку они представляют трехмерные изображения на двухмерной картинной плоскости.

Согласно Леонардо да Винчи, есть три аспекта перспективы. Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается в зависимости от расстояния.Во-вторых, это то, как цвета меняются по мере удаления от глаза. Третий определяет, как объекты должны быть менее тщательно обработаны (размыты), чем дальше они находятся.

Для достижения перспективы на рисунках используется множество различных техник, основные из которых перечислены ниже.

Чертеж в перспективе с одной точкой:

Образцы чертежей в перспективе с одной точкой

Перспектива с одной точкой названа так потому, что она использует одну точку схода для рисования объекта.В одноточечной перспективе перспектива создается путем отображения передней и одной стороны объекта со всеми горизонтальными линиями, соединяющими одну точку схода. Если необходимо показать более двух поверхностей объекта, можно использовать двухточечную перспективу.

В перспективе с одной точкой передняя и задняя плоскости коробки всегда остаются параллельными плоскости изображения. Меняется только их масштаб по мере того, как они удаляются вдаль. Чтобы создать шаблон комнаты для одноточечной перспективы, выполните следующие действия…

  • Сначала, используя карандаш и линейку, слегка начертите X, соединив правый верхний угол с левым нижним углом листа и соединив верхний левый угол с нижним правым. Там, где эти линии пересекаются, будет ваша точка, к которой будут «двигаться» все линии глубины.
  • Затем слегка нарисуйте прямоугольник на X, убедитесь, что вертикальные и горизонтальные линии прямоугольника параллельны сторонам бумаги. Это будет задняя стена комнаты.
  • Чтобы измерить глубину предметов в комнате, проведите линию по диагонали от любого нижнего угла прямоугольника к противоположному переднему углу страницы.
  • Чтобы создать линии для досок пола или плитки для пола, вы можете легко провести линии из равноотстоящих точек внизу страницы прямо к центральной точке.

Теперь шаблон вашей комнаты должен выглядеть примерно так …

One Point Perspective Template

Back To Top

Чертеж в двухточечной перспективе:

Образцы чертежей в двухточечной перспективе

Двухточечная перспектива, как следует из названия, использует две точки схода, к которым отрисовываются все линии перспективы (не вертикальные).Когда объект нарисован таким образом, он даже более реалистичен, чем нарисованный с единственной точкой схода. Чтобы добиться эффекта двухточечной перспективы, выполните следующие действия …

  • Сначала отметьте на бумаге две точки схода (ближе к краям позволит рисовать большего размера) и слегка проведите линию между ними, которую мы назовем горизонтом. строка
  • Затем нарисуйте вертикальную линию выше, сквозь или под линией горизонта (в зависимости от угла и положения рисунка, который вы хотите) и в центре между точками схода, это представляет одну сторону / край объекта, который вы рисуете.
  • Теперь нарисуйте слабые линии от концов вертикальной линии до точек схода, это линии перспективы.
  • Затем нарисуйте еще две вертикальные линии по обе стороны от исходной вертикали и между линиями перспективы, чтобы представить другие края объекта. Это создает две стороны объекта.
  • Затем нарисуйте слабые направляющие от концов этих новых линий к любой точке схода, которая создаст верхнюю часть объекта. Теперь он будет выглядеть в перспективе как куб.
  • Для большего количества деталей продолжайте добавлять линии, помня, что они всегда движутся к точкам схода

Наклонный рисунок:

Образец перспективы для рисования под углом

Рисование под углом — это грубый метод трехмерного рисования, но с ним легче всего справиться.Oblique — это на самом деле не «трехмерная» система, а двухмерный вид объекта с «принудительной глубиной». При использовании наклона сторона объекта, на который вы смотрите, отображается плоской. Виды сбоку нарисованы под углом 45 градусов. Стандартная практика — это «укороченный» вид сбоку, чтобы обеспечить более убедительный вид объекта. Чтобы уменьшить вид сбоку, размеры сбоку уменьшены вдвое. Например, если стороны имеют длину 50 мм, но они будут втянуты на длину 25 мм. Чтобы добиться эффекта наклонной перспективы, выполните следующие действия…

  • Нарисуйте переднюю часть объекта прямо, как если бы вы это делали на виде спереди.
  • Теперь вытяните направляющие линии из верхнего левого, верхнего правого и нижнего правого углов под углом 45 градусов.
  • Измерьте вдоль правой нижней направляющей расстояние ширины / глубины объекта, который вы рисуете, и отметьте эту точку
  • От этой точки проведите перпендикулярную линию вверх, пока не встретите верхнюю правую направляющую, которую вы нарисовали ранее. Эта перпендикулярная линия должна быть параллельна левому и правому краям вашего лица.
  • Теперь, от того места, где эта линия пересекалась с верхней правой направляющей линией, проведите прямую линию по направлению к верхней левой направляющей линии parellel к верхнему краю вашего переднего лица. Остановитесь, когда коснетесь верхней левой направляющей линии.
  • Это должно закончить основную форму в наклонном виде. Если есть углы / области формы, дополнительные к основной форме или удаленные из этой формы, как на изображении стула выше, то продолжайте блокировать их, используя базовую форму в качестве ориентира.

Изометрический чертеж:

Образцы чертежей в изометрической перспективе

Изометрическая проекция — это еще одна форма использования графической проекции для визуального представления трехмерных объектов в двух измерениях. Термин изометрический происходит от греческого слова «равная мера», что означает, что масштаб по каждой оси проекции одинаков. В любом изометрическом представлении все измерения выполнены в масштабе, независимо от того, насколько близко или насколько далеко они находятся. с учетом.В изометрической перспективе у вас есть 3D-вид, где независимо от того, где вы находитесь в этом пространстве, масштабирование объекта сохраняет свое значение и не изменяется.

Изометрическую проекцию можно визуализировать, рассматривая вид кубической комнаты из верхнего угла, смотрящего в противоположный нижний угол. Ось X направлена ​​по диагонали вниз и вправо, ось Y — по диагонали вниз и влево, а ось Z — прямо вверх. Глубина также показана высотой на изображении. Линии, проведенные вдоль осей, расположены под углом 120 градусов друг к другу (поэтому диагональные линии будут под углом 30 градусов к горизонтали и 60 градусов к вертикали).

Вернуться к началу

Аксонометрический чертеж:

Образцы чертежей в аксонометрической перспективе

Аксонометрия, или планометрия, как ее иногда называют, — это метод рисования вида в плане с третьим измерением. Его используют дизайнеры интерьеров, архитекторы и ландшафтные садоводы. Аксонометрия работает путем рисования вида в плане под углом 45 градусов с добавлением глубины по вертикали. Все длины изображаются как их истинные длины, в отличие от наклонных.Создается впечатление, что вы смотрите на объекты сверху. Одним из преимуществ аксонометрии является то, что круги, нарисованные на верхних гранях объектов, можно рисовать как нормальный круг.

В начало

* Если вам понравилась эта статья, вы также можете найти полезными наши статьи «Советы по дизайну интерьера» и «Стили дизайна интерьера».

Техники рисования в интерьере

Отзыв от Opus Web Design
на

20 февраля 2016 г.

Рейтинг: 5

Как сделать великолепный рисунок для дизайна интерьера

При ремонте дома или украшении комнаты у вас может быть четкое представление о том, как вы хотите, чтобы пространство выглядело.Вы уже представили цвета, мебель, освещение и предметы интерьера, которые вам понадобятся. Единственная проблема в том, что никто другой не может видеть ваше зрение. Вот тут-то и пригодятся чертежи дизайна интерьера.

Зачем нужен чертеж для дизайна интерьера?

Перенос ваших идей на бумагу дает вам четкий план, на который следует опираться при выборе цвета и мебели. Если вы работаете в команде, подробный рисунок гарантирует, что все будут на одной странице.

Может быть трудно устно обмениваться идеями, что приводит к путанице и проблемам, которые необходимо исправить.Думайте о рисунке как о своеобразном чертеже комнаты, который могут использовать все участники.

По мере того, как пространство постепенно превращается из строительной площадки, есть множество важных вещей, о которых стоит подумать. Детальный рисунок может служить конечной целью, к которой нужно стремиться, сохраняя сосредоточенность вашего ума.

Советы при создании чертежа

1. Подумайте о пропорциях

Когда вы рисуете лицо человека, в школе учите, что нужно думать о пропорциях и расстоянии, иначе портрет будет выглядеть странно и отталкивающе.

Когда дело доходит до чертежей интерьера, идея та же. Отметьте, сколько места вам нужно для работы, и нарисуйте соответственно. Нет смысла создавать идеальную комнату, если нет места, чтобы все разместить после того, как она будет завершена.

2. Нарисуйте источники света и добавьте тени

При рисовании любого рисунка жизненно важно думать об источниках света и их влиянии на объекты. Это делает ваш рисунок более реалистичным и профессиональным.Если вы не знаете, как рисовать тенями, прочтите наш блог, чтобы получить несколько полезных советов.

При создании чертежа интерьера подумайте об источниках света, которые будут в комнате. Есть ли основной свет или лампы поменьше? Получает ли комната много естественного света из окон? Какое влияние оказывает свет на элементы помещения?

В процессе рисования вы можете заметить, что некоторые области комнаты не получают достаточно света. Это может помочь вам решить, нужны ли вам дополнительные лампы на этапе планирования.

3. Создавайте идеальные сочетания цветов

У вас есть общее представление о цветах, которые вы хотите использовать при украшении пространства, но когда вы создаете свой рисунок, вы можете понять, что цвета, которые вы надеялись использовать, не дополняют друг друга.

Вот почему так важно использовать именно те сочетания цветов, которые вам нужны. Поэкспериментируйте с разными тонами, чтобы увидеть, какие комбинации работают вместе. Это может помочь вам избавиться от идей. Вы можете быть удивлены, какой цвет вам больше нравится.

Поиск любимого цветового тона еще до того, как вы доберетесь до строительного магазина, может значительно облегчить работу мастеру по покраске. Если у вас есть пример, чтобы показать им, они могут найти вам идеальную пару.

Не знаете, как использовать ручки-хамелеоны для создания разных цветовых тонов с помощью всего лишь одного пера? Посмотрите полезное руководство, чтобы узнать.

4. Использовать разные текстуры

При проектировании комнаты бывает трудно понять, какие текстуры хорошо сочетаются.Например, вам, возможно, придется сделать что-то вроде пола из всего лишь образца. С вашим чертежом дизайна интерьера вы можете поиграть с различными идеями текстуры, чтобы увидеть, что хорошо работает.

Используйте ручки-хамелеоны, чтобы добавить текстуру к своей работе, и посмотрите, дополняет ли этот деревянный пол кожаный диван, который вы задумали. Если вы не знаете, как создать текстуру с помощью ручки-хамелеона, прочтите это полезное руководство, в котором показано, как создавать мех.

5. Не включать мебель

Если вы не уверены на 100 процентов в выборе мебели, которую хотите добавить в свою комнату, не указывайте ее полностью.Нарисуйте все остальное и используйте пустые места как своего рода шаблон, который вы можете использовать, чтобы попробовать разные предметы мебели.

Вырежьте изображения мебели из журналов или распечатайте их с веб-сайтов и просматривайте их по очереди в оставленном месте. Это может помочь вам получить более четкое представление о том, как они будут выглядеть в вашей комнате, и привести вас к решению.

Овладейте техникой окрашивания с помощью ручек-хамелеонов

Если у вас проблемы с затенением, тенями или цветовыми смесями, обязательно загрузите наше руководство по цветовой технике.Независимо от того, являетесь ли вы любителем, желающим изучить новое хобби, или ветераном, стремящимся улучшить свои навыки, в руководстве есть что-то, что поможет вам раскрасить, как никто другой.

Получите продукцию Chameleon с нашего веб-сайта здесь!

Эскизы дизайна интерьера [Обязательно для оригинального художественного дизайна в 2020 году]

Дизайн-эскизы интерьера — это, прежде всего, язык дизайнеров интерьеров. Так я передаю свои идеи миру.Но в конечном итоге рисунок дизайна интерьера помогает мне сформулировать свои идеи. Это способ придать концепциям правильные формы и пропорции. Это кислотный тест — он показывает, хорошо ли выглядит идея в трехмерном пространстве. Обычно этим уникальным навыком обладают только лучшие дизайнеры роскошных интерьеров, и они часто им пользуются. Теперь делюсь своими знаниями на мастер-классе по рисованию. В этом посте я опишу, что это такое, и выделю методы создания эскизов в дизайне интерьера, используемые как профессионалами, так и новичками.Более того, я расскажу, почему концепция дизайна интерьера, нарисованная от руки, так важна.

Магия эскизов дизайна интерьера

Эскизы дизайна интерьера не должны быть красивыми рисунками. В этом мире онлайн-вдохновения эскизы дизайна интерьера — это обещание аутентичности и истинного мастерства. Если ваш дизайнер интерьера сделает эскизы, вы будете уверены, что получите оригинальный креативный дизайн. Вот почему эскиз интерьера должен быть одним из факторов при выборе дизайнера интерьера.

В современном цифровом мире рисование от руки — очень редкий и уникальный навык. На то, чтобы овладеть им, нужны годы. Более того, существует лишь горстка дизайнеров интерьера, которые действительно умеют это делать. Это не просто иллюстрация — это создание красивых форм на листе бумаги. Я учу его на своем мастер-классе по рисованию.

В этом отношении рисование похоже на приготовление еды — вы должны приправить и попробовать еду, прежде чем подавать ее другим. Набросок похож на приправу, он совершенствует концепцию.

Вот почему рисование от руки можно также назвать дизайнерским мышлением.

Набросок концепции современного дома в лесу от Улы Берджель

Эволюция нарисованной вручную концепции дизайна интерьера

Нарисованная от руки концепция — важная часть процесса дизайна интерьера. Он начинается после исследования, поиска основной идеи и основного планирования пространства. Обычно я зарисовываю каждое пространство дома. Рекомендуется начать с более широкого угла, показывающего все пространство.Затем я рисую основную пропорцию и раскрываю историю комнаты.

После этого пора набросать детали. Я стараюсь уточнять детали по ходу дела. Рисование концепции дизайна интерьера от руки похоже на решение пространства по крупицам, как головоломку.

Эскизы деталей дизайна интерьера

Эскизы деталей, как правило, более изысканные и точные. И это не один рисунок. Проектирование детали обычно означает ее несколько раз набросать. Он экспериментирует с различными вариантами и пропорциями, чтобы, наконец, прийти к идеальному предмету, наиболее подходящему для помещения.

Хотя, иногда бывает менее структурировано. Когда приходит вдохновение, я люблю делать быстрые наброски где угодно — на стороне газеты или записной книжки.

Коллекционная ценность рисованных эскизов дизайна интерьера

Рисунки высокого качества также имеют высокую коллекционную ценность. Особенно, если их нарисовал известный дизайнер интерьеров. Более того, они могут быть довольно редкими, что увеличивает его ценность. Эскиз интерьера — отличное дополнение к коллекции любого ценителя искусства.

Например, изобразите оригинальный интерьер дома
(до строительства), висящий на стене. Это как подпись художника на картине. Этакий архитектурный сертификат подлинности!

Методы создания эскизов в дизайне интерьера

Существует несколько техник создания эскизов дизайна интерьера в зависимости от используемых средств, степени точности и цели рисунка.

1.Быстрые черновики на ходу

Эти быстрые наброски очень полезны для фиксации первой идеи, которая приходит в голову. Они очень важны, потому что хорошие идеи, как правило, быстро исчезают. Для этого можно использовать все, что есть под рукой: ручку, карандаш, лист бумаги, газету или записную книжку. Я часто использую их, разговаривая с клиентами или подрядчиками, чтобы быстро объяснить идею. В них проявляется креативность дизайнера интерьера.

Живые зарисовки на публике могут быть устрашающими.Некоторое время назад я писал о том, как справиться со стрессом, делая зарисовки на глазах у людей. Вы также можете найти несколько советов по созданию эскизов дизайна интерьера для начинающих.

Нарисованная вручную концепция дизайна интерьера для проекта Bachelor Pad

2. Презентационные чертежи высокого качества

Это наброски, которые обычно входят в презентацию клиента. Они более изысканные, с большим количеством деталей и добавленным цветом. Уровень точности все еще может отличаться. Мне часто нравится оставлять наброски от руки, потому что это выглядит более артистично.Хотя, я делал очень точные рисунки с помощью линейки — зависит от клиента.

Гостиная — Ула Берджель разрабатывает интерьер лондонского пентхауса Эскиз дизайна интерьера для презентации

3. Карандашные рисунки на обычной бумаге

Я делаю большинство своих набросков карандашом на обычной слегка текстурированной бумаге. Чтобы добиться мелких деталей, я начинаю с очень тонкого карандаша HB 0,5 мм. Затем, когда я закончил весь рисунок, я усиливаю наиболее важные края более мягким краем 2B.Лучше для толстых темных линий. 2B — мой карандашный класс «вишенка на вершине» для завершающих штрихов.

Делая набросок презентационного рисунка.

4. Рисунки пером на кальке

Одна из интересных техник рисования эскизов в интерьере — перо на кальке. Чтобы добавить немного драматичности карандашному наброску, я кладу сверху слой кальки и обрисовываю его ручкой. Линии пера становятся более динамичными, потому что формы ниже уже заданы.

Есть вероятность столкнуться с проблемой с раскрашиванием. Цветные маркеры могут смазывать линии пера. Но есть простое решение — нанести цвета на другую сторону кальки! Я узнал об этой хитрости от архитекторов.

Роскошный дизайн интерьера — Кухня — Ула Берджель разрабатывает интерьер лондонского пентхауса

5. Раскрашивание и растушевка маркерами или акварелью

Некоторые наброски выглядят лучше, когда я добавляю к ним немного цвета. Гораздо проще решить цветовую и материальную гамму интерьера. Это помогает при проверке правильности баланса между темным и светлым.Я использую фломастеры или акварель. Маркеры проще и быстрее использовать, поэтому я стараюсь использовать их чаще.

Также есть возможность раскрашивать рисунки в фотошопе.

Я использую маркеры для затенения и раскрашивания. Ула Берджел разрабатывает интерьер роскошной квартиры в Нью-Йорке — Instagrammable Home

Правила просты, но требует много практики

Основные правила перспективного эскиза дизайна интерьера очень просты. У нас есть два типа перспективного рисования (ну, на самом деле их три, но третий не так популярен):

  1. Одноточечная перспектива, самая простая, когда все линии на чертеже ведут к одной центральной точке.A.K.A — точка схода.
  2. Двухточечная перспектива, где на чертеже есть две точки. Точки расположены на горизонте. Каждая линия на рисунке ведет к одному или другому, в зависимости от угла.
  3. Трехточечная перспектива, которая используется только тогда, когда мы смотрим вверх или вниз. Вы знаете вид, когда стоите на тротуаре рядом с небоскребом и смотрите вверх? Это будет третья точка, на которую вы будете обращать внимание.

Если вы хотите узнать больше об этих типах перспективы, вот хорошее видео.(Рекомендуется для начинающих, начинающих изучать эскизы дизайна интерьера.)

Несмотря на то, что правила просты, требуется много времени, чтобы практиковать и совершенствовать их. Еще больше времени нужно, чтобы овладеть этим навыком, работая дизайнером интерьера. Это должно стать второй натурой.

Рисование от руки всегда выигрывает по сравнению с компьютером

Я много рисую, пока занимаюсь дизайном интерьеров.

С точки зрения творчества рисование от руки всегда выигрывает по сравнению с компьютером.Хотя есть программное обеспечение, которое может легко моделировать трехмерные пространства. Я использую компьютер только для разработки и технического этапа, а не для разработки концепции. В противном случае он теряет человеческое прикосновение.

Лучше сфотографируйте свои наброски, чтобы их заметили в социальных сетях

Техника создания эскизов в дизайне интерьера, конечно, очень важна, но демонстрация эскизов жизненно необходима. Я всегда мечтал когда-нибудь открыть свой бизнес по дизайну интерьера. Только когда я начал публиковать профессиональные фотографии своих эскизов, моя карьера дизайнера интерьеров пошла вверх.Я до сих пор помню, как потратил свои сбережения на покупку профессионального фотоаппарата. Это было перед рождественскими праздниками, когда я получил рождественский бонус от своего босса. Я знал, что фотографировать на iPhone было недостаточно. Как оказалось, это была одна из лучших инвестиций, которые я когда-либо делал! Таким образом, камера и объективы, которые я купил тогда, используются до сих пор (6 лет спустя):

  • Nikon D750 или D810 (корпус фотоаппарата) — это отличный профессиональный фотоаппарат, благодаря которому мои наброски выглядели как обложки журналов 😉
  • Nikon 20 или 24 мм объектив FX f / 1.8G (широкоугольный объектив) — я соединил свою камеру с этим широкоугольным объективом, чтобы получить впечатляющие углы при фотографировании моих эскизов.
  • Объектив Nikon 50mm FX f / 1.8G — это тоже отличный объектив, которым я пользуюсь все время. У него очень естественный угол, и это не широкоугольный объектив. Я использую его вместе с Nikon 20mm (см. Выше), поскольку он добавляет разнообразия моим наброскам фотографий.

Хорошая концепция дизайна, нарисованная от руки, будет выглядеть вдвое лучше, если вы ее хорошо сфотографируете! Это то, что заставило меня стать заметным в Интернете, особенно в Instagram. Я экспериментировал с фотографией и тестировал разные камеры и объективы. В то время я думал, что профессиональная фотография мало что сделает для таких новичков, как я, но на самом деле она помогла мне представить мои эскизы дизайна интерьера.

Фотография сделана с помощью Nikon D750 и 20-мм объектива FX f / 1.8G Фотография сделана с помощью Nikon D750 и 20-мм объектива FX f / 1.8G

Вопросы

Нужен ли эскиз для дизайна интерьера?

Это зависит от того, насколько хорошо вы хотите быть дизайнером интерьеров. Многие люди отказываются от эскизов дизайна интерьера, потому что это сложно и требует большой практики.Более того, существует множество компьютерных программ, с помощью которых вы можете моделировать пространство самостоятельно. Единственная проблема в том, что компьютер начинает определять ваш образ мышления и в результате ограничивает ваше творчество. Для меня это похоже на обман. Между тем, есть что-то подлинное в том, что перед вами просто карандаш и чистый лист бумаги. Здесь нет никакого обмана. Это ты и твой разум, никакой другой (искусственной) помощи! Вот почему я твердо убежден, что создание эскизов интерьера от руки — единственный по-настоящему творческий способ проектирования.И в результате, если вы хотите стать профессиональным дизайнером интерьеров, эскизы необходимы.

Ценность рисования в коллективной работе

Одним из наиболее ценных аспектов эскизов дизайна интерьера, особенно для начинающих, является то, что они упрощают командную работу. Хорошее общение в офисе по дизайну интерьера имеет решающее значение. Наброски дизайна позволяют очень легко объяснить свои мысли другим. Неважно, проектируете ли вы интерьер в офисе или в частном доме. И, в отличие от описания чего-либо словами, зарисовки не вызывают недопонимания.Когда рисуешь, все ясно.

На самом деле это намного яснее, чем показ вдохновляющего изображения. Некоторым дизайнерам нравится показывать изображения других домов и говорить: «Послушайте, я хочу, чтобы мой дизайн выглядел так».

Но что это на самом деле означает? Цвета? Расположение? Или формы мебели? Вы не поверите, но каждый увидит что-то свое. Не говоря уже о том, что не стоит копировать идеи других архитекторов или дизайнеров.

Это хороший совет для новичков, которые только начинают изучать эскизы дизайна интерьера.Всегда лучше вдохновляться природой, атмосферой города или искусством, чем копировать чужое.

Сводка

Подводя итог, эскизный дизайн интерьера — это единственный способ создать действительно оригинальный и креативный дизайн. Рисование придает идеям правильные формы и пропорции. Это инструмент, который должен быть у каждого профессионального дизайнера интерьеров. Теперь вы можете научиться этому, записавшись на мой курс рисования. Эскизы высокого качества также могут иметь коллекционную ценность, особенно если они сделаны одним из ведущих дизайнеров интерьера.

Существует несколько техник создания эскизов в дизайне интерьера. Мои любимые:

  • быстрые наброски на ходу
  • высококачественные презентационные рисунки (эффект от руки или с помощью линейки)
  • наброски карандашом на текстурированной бумаге
  • наброски пером на кальке
  • раскрашивание и растушевка обычно выполняется маркерами или акварельными красками

Основные правила рисования просты, но чтобы по-настоящему овладеть им, нужны годы практики.Если вы хотите учиться вместе со мной — запишитесь на мой мастер-класс по эскизам дизайна интерьера.

В заключение, дизайн интерьера — это обещание поистине оригинального и исключительного дизайна. Это очень редкий навык, который отличает великих дизайнеров интерьера.

Сообщите мне свои мысли — комментарий ниже!

Связанные

Техника черчения и черчения

С практической точки зрения архитектурные чертежи, по сути, относятся к одному из двух типов.Первый тип — это технический формат, например рабочие чертежи (также называемые строительными или производственными чертежами). Второй тип рисунка является графическим и художественным по своей природе и имеет тенденцию быть более творческим, например дизайн, презентации или концептуальные рисунки. Рабочие рисунки обычно содержат гораздо больше данных и информации, чем графические рисунки (рис. 4.6). Такая информация, вероятно, будет включать размеры, данные о материалах и отделке, внутренние и внешние детали, а также структурную, механическую, электрическую, водопроводную и другую информацию — фактически, все, что потребуется подрядчику для реализации проекта.

Чертежи дизайна и презентации служат совершенно другой цели или функции, как правило, для продажи схемы и обычно создаются на начальных этапах разработки проекта (для утверждения клиентом) или для конкурсов. Они могут включать цвет, тень и все, что может повысить привлекательность проекта для клиента (или жюри). Дизайнерские чертежи также могут включать перспективные эскизы или визуализации проекта, если это добавит пониманию или привлекательности проекта.Рисунок 4.7 показывает презентационный чертеж Ибтесама Шарбаджи виллы для выходных на выходных для ближневосточного клиента. Чертеж включает в себя предлагаемую расстановку мебели и другую важную информацию для продажи схемы клиенту.

Поль Ласо в своей книге «Руководство по архитектурному представлению» справедливо отмечает, что условности играют важную роль в сфере архитектурного представления в контексте общих восприятий и понимания. По сути, они отражают общий язык, который позволяет нам мысленно организовать то, что сообщается.Ласо говорит: «Условные обозначения возникли из исторически практических потребностей в процессе проектирования, таких как способность устанавливать масштаб, пропорции, размеры; необходимость идентифицировать части или изобразить виды, которые можно увидеть при перемещении по окружающей среде; и необходимость для качественной и количественной оценки проекта здания.Термины высота, разрез, план и перспектива имеют общепринятое значение и представляют собой общие ожидания дизайнеров и людей, с которыми они работают. «Существует три основных типа условных обозначений: 1. Ортографическая проекция, 2. Паралиновая проекция и 3. Перспективная проекция.

Ортографический чертеж и проекция (двухмерный чертеж)

Распространенные типы орфографических чертежей включают планы, фасады и разрезы. Самым очевидным атрибутом орфографических рисунков является его постоянный масштаб, то есть все части рисунка представлены без ракурса или искажения, сохраняя свой истинный размер, форму и пропорции.Таким образом, квадратное окно размером четыре фута всегда будет иметь размер четыре фута, независимо от того, как далеко оно находится с нашей точки зрения (рис. 4.8).

Планы — это ортогональные виды объекта, если смотреть прямо сверху. Планы этажей являются наиболее распространенной формой планов и отображают планировку здания. План этажа представляет собой горизонтальный разрез здания или его части чуть выше уровня подоконника. Помимо расположения комнат и пространств, планы этажей должны показывать расположение различных архитектурных элементов, таких как лестницы, двери и окна, а также такие детали, как толщина стен и перегородок.Чем больше масштаб чертежа, тем больше деталей необходимо включить в него (рис. 4.9). Таким образом, рисунок в масштабе 1/4 дюйма = 1 фут обычно содержит больше информации и показывает более подробную информацию, чем рисунок в масштабе 1/4 дюйма = 1 фут. К другим типам планов относятся планы участка, которые обычно показывают план участка, и планы отраженного потолка, которые обычно используются для размещения осветительных приборов и конструктивных особенностей потолка.

Отраженные планы потолка — это еще одна разновидность разреза, представляющая ортогональный вид потолка комнаты или пространства.Обычно отраженный план потолка идентичен плану этажа и теоретически показывает элементы конструкции, которые касаются плоскости

РИСУНОК 4.6 Часть плана первого этажа торгового центра, демонстрирующая некоторую информацию генерального подрядчика или застройщику потребуется строительная документация, чтобы построить проект.
РИСУНОК 4.7 Пример чертежа (в отличие от рабочего чертежа) плана первого этажа резиденции Ибтесама Шарбаджи.

потолок, а также сам потолок и фурнитура в потолке. Дизайнеры часто берут на себя вольность и иногда показывают элементы, которые не касаются потолка (например, двери и шкафы), чтобы подрядчику было легче следовать планам. Фасады — это вертикальные виды снаружи или изнутри здания. Внутренние фасады состоят в основном из вертикального вида спереди стен, перегородок и т. Д. Без использования перспективы (рис. 4.10). Подъемы необходимы, потому что на планах могут быть показаны только размеры длины и ширины, но не высоты.Фасады также могут передавать важную информацию, такую ​​как тип материалов и отделки, а также их размер.

Разрезы также являются ортогональными видами объекта и дополняют информацию о планах и высотах. Как следует из этого термина, разрез представляет собой вертикальный разрез конструкции.

РИСУНОК 4.8 Пример ортогональной проекции, изображающей крышу (вид сверху) и два фасада. В ортогональной проекции все элементы показаны в их истинном соотношении друг с другом.(Из Балласта, Дэвида К., Справочное руководство по дизайну интерьера, Professional Publications, Inc., Белмонт, Калифорния)

РИСУНОК 4.8 Пример ортогональной проекции, изображающей крышу (вид сверху) и две отметки. В ортогональной проекции все элементы показаны в их истинном соотношении друг с другом. (Из Балласта, Дэвида К., Справочное руководство по дизайну интерьера, Professional Publications, Inc., Белмонт, Калифорния)

РИСУНОК 4.9 Рисунки, нарисованные в разных масштабах: A. Масштаб 1/500; Б.VS дюйм = 1 фут; C. 14 дюймов = 1 фут, D. 114 дюймов = 1 фут. Обратите внимание, что чертеж в масштабе 1/500 в основном представляет собой блочный план и включает в себя очень мало деталей, и поэтому не может быть построен, в отличие от чертежа 114 дюймов = 1 фут, который дает информацию, необходимую для его цели.

или его часть, предлагая разъяснения по аспектам проекта, в дополнение к важной информации, которую нельзя предоставить только на планах и фасадах, такой как высота дверей, окон и потолков, или детали конструкции пола и фундамента, расположение и глубина углублений и т. Д. .(Рисунок 4.11). В дополнение к вышесказанному, проектировщикам часто необходимо предоставить другие типы чертежей с соответствующими деталями и спецификациями, чтобы подрядчик мог построить проект в том виде, в каком он был первоначально задуман.

РИСУНОК 4.10 Пример внешнего фасада отеля, первоначально сделанного в масштабе 1 / с дюйм = 1 фут, и проектного внутреннего фасада стены, первоначально выполненного в масштабе «k дюймов = 1 фут».

Паралиновые (иллюстрированные) рисунки и проекции

Рисунки Paraline используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении.Однако они отличаются от перспективных рисунков главным образом в одном важном аспекте: все параллельные линии на самом деле остаются параллельными в параллельных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.

Дизайнеры рассматривают параллельные рисунки как форму сокращения для создания достоверного трехмерного изображения пространства, и из-за простоты конструкции они пользуются значительной популярностью среди дизайнеров для презентаций. Дизайнеров также привлекают параллельные рисунки из-за их постоянного масштаба, что делает их особенно полезными для использования преимуществ сегодняшней технологической революции, включая возможности быстрого копирования современной компьютерной графики.Oflfc «

SKcm ON

РИСУНОК 4.11 Пример типичного проектного сечения здания. (Предоставлено Департаментом компьютерных наук и инженерии Вашингтонского университета)

Аксонометрические чертежи

Аксонометрический чертеж — это чертеж, который точно масштабирован и изображает объект, который был повернут вокруг своих осей и наклонен от обычного параллельного положения, чтобы придать ему трехмерный вид (рис. 4.12). Основное преимущество аксонометрии состоит в том, что можно использовать существующий орфографический план, чтобы начать рисование без перерисовки.План просто наклоняют на нужный угол. В большей части Европы аксонометрический рисунок означает, что ось расположена под углом 45 градусов, а для изометрического рисунка ось находится под углом 30 градусов / 30 градусов или 30 градусов / 60 градусов.

Аксонометрические чертежи могут иметь одну из нескольких форм, наиболее распространенными из которых являются изометрические, диаметральные и трехметровые. На рис. 4.13 показаны различные типы рисунков паралинов.

Изометрические чертежи

Изометрический чертеж представляет собой трехмерный вид объекта, в котором два набора горизонтальных линий объекта нарисованы под одинаковым углом, а все вертикальные линии нарисованы вертикально.Полученный рисунок имеет все три угла, поровну разделенные относительно центральной точки, и все три видимые поверхности имеют одинаковый акцент. Ортографические рисунки нельзя использовать в изометрических рисунках.

Можно использовать любой угол для рисования изометрии, но наиболее распространенным является угол 30 градусов, потому что это стандартный треугольник, который дает достаточно реалистичный вид объекта. Изометрию легко и быстро нарисовать, ее можно измерить в любом удобном масштабе

Диметрический

Диметрическая проекция — это аксонометрическая проекция объекта, размещенная таким образом, что две его оси образуют равные углы с плоскостью проекции, а третья ось образует меньший или больший угол.

Триметрический

Триметрическая проекция — это аксонометрическая проекция объекта, расположенного таким образом, что никакие две оси не образуют равных углов с плоскостью проекции, так что каждая из трех главных осей и прямые, параллельные им, соответственно, имеют разные отношения ракурса (и поэтому рисуются в разных масштабах) при проецировании на плоскость проекции. Широкий выбор угла дает дизайнеру значительную гибкость и контроль над изображением.

Наклонный план (проекция в плане)

Цзин утверждает, что «план под наклоном ориентирует горизонтальную плоскость или вид сверху параллельно картинной плоскости и, следовательно, раскрывает его истинную форму и размер.«Наклон 45 градусов / 45 градусов имеет

РИСУНОК 4.12 Пример аксонометрического рисунка Брайана Хили. (Из Laseau, Paul, Architectural Presentation Handbook, McGraw-Hill, New York)

больший угол вид, чем изометрический, с большим акцентом на горизонтальные плоскости. Наклон 30 градусов / 60 градусов также имеет высокий угол обзора, при этом одна вертикальная плоскость получает больший акцент, чем другая. Наклоны в плане создаются путем проецирования вертикальных элементов вверх от ортогонального плана .Это облегчает отображение истинной формы горизонтальных плоскостей, а также отображение горизонтальных круговых плоскостей. В наклонном плане все вертикальные и параллельные линии остаются параллельными и могут быть нарисованы в масштабе (рис. 4.14).

РИСУНОК 4.13 Диаграмма, изображающая различные графические и проекционные системы, используемые дизайнерами. (Из Ching, Francis D.K., с Juroszek, Steven P, Design Drawing, Van Nostrand Reinhold, New York, 1998)
РИСУНОК 4.14 Пример чертежа проекции плана Ричарда Мейера из Shamberg House. Проекция в плане — это наиболее часто используемая форма рисунка паралине. (Из Ласо, Пол, Руководство по архитектурному представлению, Макгроу-Хилл, Нью-Йорк)

Наклонная отметка

Наклонная отметка поворачивает основную вертикальную грань, чтобы она была параллельна плоскости изображения, чтобы показать ее истинную форму и размер, что, в свою очередь, позволяет нам напрямую построить наклонную отметку из вертикального вида основной грани.Это лицо обычно является самым длинным и самым важным фасадом объекта. Наклонные рисунки отражают истинную форму плоскостей, параллельных плоскости изображения, и вместо того, чтобы фиксировать зрителя в одном положении, этот рисунок позволяет зрителю выбирать из множества точек наблюдения.

Продолжите чтение здесь: Перспективный чертеж

Была ли эта статья полезной?

90 советов по рисованию дизайна интерьера

Советы по рисованию дизайна интерьера, которые вы собираетесь усвоить, основаны на методе проб и ошибок и являются частью того, чему я обучаю своих студентов, которые посещают уроки рисования дизайна интерьера.

Если применить к вашей работе, то, что вы здесь узнаете, может быть гораздо больше, чем просто информация…

Вы можете поднять свой подход к рисованию и проектированию внутренних пространств на новый уровень.

Вам нужно знать, как рисовать дизайн интерьера, потому что так работают все дизайны… сначала вы видите проект мысленным взором, затем вы его рисуете, а затем проектируете и строите.

Таким образом, рисование поможет вам на каждом этапе пути — от генерации идей до их воплощения на бумаге, чтобы помочь вам понять, как будет выглядеть финальная часть.

Вот 30 лучших советов по рисованию в дизайне интерьера, разделенных на три категории: графика и рисунок, дизайн и окончательный макет.

Наслаждайтесь!

Графика и рисунок

1.) Используйте цвета. Дизайн интерьера должен быть красочным, полным эмоций и самовыражения, поэтому, чтобы получить это из рисунка, вам нужно использовать цвета. Не соглашайтесь на шаблонный подход архитектора, который просто показывает глубину пространства — вам нужно показать эмоции и личную историю, стоящую за каждым изображением.

2.) Начните с двух цветов, затем медленно добавьте еще. Подходя к цвету таким образом, вы избавляете себя от головной боли: самое сложное — начать с семи цветов за раз и в итоге получить что-то, что не выглядит мусором.

3.) Мастер 1-точечной внутренней перспективы. Лучше всего использовать одноточечную перспективу только потому, что у вас есть возможность одновременно отображать три разные стены. Двухточечная перспектива подходит для отображения локальных деталей интерьера.

4.) Используйте очень сильный передний план с 2-3 детализированными объектами. Это может быть мебель, стулья, осветительные приборы и т. Д.

5.) Нарисуйте отбрасываемые тени и объемные тени для всех объектов на вашем рисунке. Ни один рисунок не выглядит хорошо при отсутствии тени и света … воспользуйтесь этим в полной мере.

6.) Нарисуйте повторяющиеся текстуры, такие как плитка, паркет. Это добавит много информации к вашему рисунку и придаст дополнительное ощущение пространственной глубины. Все очень хорошо для получения качественной работы.

7.) Постоянно рисуйте отражения — это придаст вашей работе что-то особенное и выделит ее … не могу объяснить это, но отражения всегда добавляют особый вид всем рисункам.

8.) Нарисуйте всю мебель белым цветом. Это значительно упростит раскрашивание и сэкономит вам время в целом…

9.) Используйте световые эффекты, чтобы ваш рисунок выглядел живым и ярким. Это очень хорошо работает при рисовании карандашом, так как его довольно легко стереть, и он добавляет контраст.

10.) Выучите пару стандартных плакатов и графических элементов, которые вы можете использовать во всех своих работах. Вам нужно создать репертуар различных уловок рисования, чтобы ваша работа соответствовала принципу 80/20: 80% вашего рисунка одинаковы, 20% являются новыми и специфичными для определенного задания.

Хотите обновить графику здесь, прямо на месте? Взгляните на этот бесплатный урок по рисованию гостиной из моего курса «Дизайн интерьера 101» (вы это увидите!)

Дизайн

1.) Всегда делайте пол тяжелее, чем другие части вашего рисунка. Это значит, что все ваши перспективы имеют гравитацию … Вы можете сделать это, добавив более насыщенный цвет на пол, добавив стили и текстуры, добавив отражение и нарисовав отбрасываемые тени.

2.) Всегда используйте дизайнерскую мебель для воплощения всех своих дизайнерских идей. Погуглите «дизайнерская мебель» и выучите пару вещей для своего репертуара.

Они не только выглядят лучше, чем стандартная мебель, но и ваша работа будет оценена выше, если она будет ассоциироваться с дизайнерскими предметами.

3.) Найдите время, чтобы изучить 2-3 первоклассных дизайнерских кресла. Вы будете использовать их как рецепт для всех своих рисунков… снова действует правило 80/20!

4.) Освойте современный и классический стили. Таким образом, вы можете перейти от одной крайности к другой… и, таким образом, иметь гибкий подход к любому заданию по дизайну.

5.) Как можно больше ломайте характер комнаты. Постарайтесь максимально фрагментировать все внутреннее пространство из стандартной простой коробки. Не уклоняйтесь от рисования простых коробок с кучей разных вещей… это одна из стандартных ошибок, которые делают дизайнеры интерьера.

6.) Используйте разные типы лестниц. Разные лестницы сочетаются с разными эффектами — вы можете использовать легкую лестницу, чтобы подчеркнуть свет, проходящий через комнату, или монументальную лестницу, чтобы добавить напряженности и больше твердости внутреннему пространству.

7.) Используйте освещение, чтобы подчеркнуть пространственные функции. Основные функции в вашей перспективе должны отличаться от других типов пространств, чтобы вы могли добиться этого, выделив обеденную зону, зону для разговора и т. Д.

8.) Разбейте потолок на разные плоскости.Таким образом, весь ваш дизайн будет выглядеть так, как будто он был тщательно продуман.

9.) Используйте штукатурку, чтобы отделить потолок от стен. Эти элементы из декоративной штукатурки предназначены для обозначения изменений направления вашей структуры… поэтому используйте их в своих интересах.

10.) Забота — Да, этот простой совет на самом деле самый действенный — Заботьтесь о своем дизайне! Чем больше вы заботитесь, тем лучше ваши дизайнерские идеи … чем лучше ваши дизайнерские идеи, тем лучше ваша графика и макет.

С точки зрения дизайна я могу помочь вам с еще одним бесплатным уроком рисования главной спальни. Мы будем рисовать планы и топор вместе — это поможет вам понять функциональные аспекты и стандартные размеры архитектурного чертежа. Вы можете получить доступ к полной версии урока здесь.

Как нарисовать план этажа профессионально — полное руководство

Пространственное планирование, как его называют в бизнесе, должно быть одним из моих любимых процессов при перепланировке пространства.Этот этап в конечном итоге наступает после того, как вы оценили и внимательно изучили задание. (Назначение помещения, кто и как будет его использовать). Это мозговой штурм и поиск лучшего решения, чтобы максимально использовать пространство, и мне это нравится!

На этом жизненно важном этапе планирования стоит потратить время, и самое лучшее, что для этого вам не понадобится дорогой компьютер. Также замечательно, если вы не особо разбираетесь в компьютерах.

Почему следует планировать свое пространство

Планирование расположения вашей мебели с самого начала гарантирует, что вы сможете спланировать другие элементы дизайна, такие как освещение, меблировка, размещение произведений искусства и т. Д.Предупрежден, как говорится, значит вооружен.

Экономьте время и деньги

В конечном итоге это сэкономит ваше время, деньги и сведет уровень стресса к минимуму. Собираетесь ли вы полностью изменить дизайн или нет, лучший путь вперед — убедиться, что ваш текущий или предлагаемый выбор мебели подходит.

Координаторы

Каждой комнате нужна зона, которая будет центром внимания. Планируя планировку комнаты, вы можете решить, где вы хотите создать наиболее важный фокус.Нет ничего хуже, чем плохо спланированная комната, где взор остается блуждать и не на чем остановиться.

Совет. Планирование расположения мебели также помогает определить, где может понадобиться электрика. Опять же, можно получить огромную экономию, если вы знаете, где вам понадобятся розетки и осветительные приборы. Ваш электрик / строитель тоже это оценит!

Как нарисовать план этажа профессионально — полное руководство

План мебели и освещения на первом этаже.

План этажа

Да, очевидный, но некоторым нравится догадываться, насколько велики их комнаты на самом деле. Совершенно необходимо сделать точные измерения в комнате. От очевидных, таких как ширина и длина, до любых встроенных модулей. Не забудьте измерить размер окон и дверей, включая направление открывания двери, так как это будет обозначать, где вы потеряете пространство. Убедитесь, что вы указали отметку (высоту). Обратите внимание на остающуюся настенную фурнитуру, например, на настенные светильники.Это нужно будет учесть при планировании комнаты. Не стоит планировать мебель так, чтобы книжный шкаф оказался слишком высоким и заслонил настенный светильник!

Нарисовав план этажа, вы лучше поймете основную форму помещения и то, на что вам нужно обратить внимание. Например, расстояние между окнами, а также размер окна для чертежей фасадов.

Нарисуйте черновой план этажа со всеми его размерами, включая вертикальный чертеж области окна и радиатора.

Для меня правило масштаба выигрывает!

Затем перерисуйте в масштабе. Правило масштабирования необходимо, если вы собираетесь убедиться, что планировка комнаты будет работать. (Дизайнеры обычно используют масштаб 1:50 или 1:20. Например, если рисунок имеет масштаб «1:10», все, что нарисовано с размером «1», будет иметь «реальный» размер « 10 дюймов в реальном мире, поэтому размер 150 мм на чертеже будет равен 1500 мм в комнате).

Если у вас нет правила масштабирования, используйте миллиметровую бумагу и установите масштаб, как показано ниже.

Нарисованный от руки план этажа в масштабе с указанием размеров. Убедитесь, что вы записали каждое измерение на своем рисунке, чтобы использовать его в качестве наглядного руководства для добавления макета вашей мебели.

После того, как вы нарисовали план этажа в масштабе, больше не нужно его рисовать. Есть несколько способов обойти это….

1. Поместив лист кальки поверх генерального плана этажа, нарисуйте каждый план на новом листе кальки.

Источник

2. Если у вас есть принтер с функцией копирования, скопируйте свой генеральный план этажа несколько раз. (Это мой предпочтительный метод, так как я предпочитаю его кальке, поскольку макеты более четкие и у вас есть бумажная копия каждого макета). Вы можете использовать каждую копию, чтобы рисовать прямо на ней, чтобы создать другой макет.

Изначально вы можете просто набросать наброски нескольких макетов, чтобы получить представление о том, как использовать пространство. Мне действительно нравится эта часть.

СОВЕТ. Убедитесь, что у вас есть место для открывания мебели, такой как гардеробы, тумбочки и шкафы.

Черновая схема расположения мебели с использованием копии генерального плана этажа.

3. Другой способ — нарисовать и вырезать предметы мебели, которые вы собираетесь использовать. Если вы любили Синего Питера в детстве, вам понравится этот метод, хотя он не требует приклеивания или склеивания.

Это может показаться сложной задачей, но, честно говоря, когда вы их нарисовали и вырезали, вот и все.Если вы собираетесь выбрать этот метод, рекомендуется сделать снимок каждого макета в качестве записи для сравнения.

Измерьте и начертите каждый предмет мебели на листе бумаги. Вы можете использовать миллиметровую бумагу, чтобы помочь со шкалой, если у вас нет линейки для шкалы.

Осторожно вырежьте каждый предмет мебели.

Поместите предметы мебели на главный план этажа для создания различных планировок.

СОВЕТ. Убедитесь, что у вас есть место для открывания мебели, такой как гардеробы, тумбочки и буфеты.

Какой бы метод вы ни предпочли выбрать, после того, как вы составите план, который вас устраивает, вам нужно дважды проверить, подходит ли мебель, особенно если вы грубо нарисовали свою мебель по размеру.

Записная книжка с размерами предлагаемых предметов мебели, которые заказчик хотел использовать, использовалась для того, чтобы убедиться, что предметы мебели соответствуют предложенной окончательной планировке.

Рекомендуется записывать любые размеры уже имеющейся у вас мебели, которую вы можете повторно использовать в помещении.

Если вы проводите полную реконструкцию, включая элементы мебели, возможно, вы не выбрали или даже не знаете какие-либо размеры на этом этапе. Не волнуйтесь, есть много мебели стандартных размеров, таких как кровати, диваны, обеденные столы и т. Д. Это всего лишь начальный этап планирования, чтобы увидеть, что работает и где в комнате, так что не беспокойтесь слишком сильно. Вы можете найти стандартные размеры большинства предметов мебели, таких как кровати, в Интернете.

Окончательный макет

Совет: если вы используете стандартные размеры мебели, убедитесь, что вы записали их в окончательно выбранном предлагаемом макете.Это поможет при выборе мебели в качестве ориентира. У вас также будет постоянная запись, к которой можно будет вернуться.

Действительно полезным руководством по стандартным измерениям является карманный справочник архитекторов Шарлотты Баден-Пауэлл, Джонатана Хетрида и Энн Росс. Это была бесценная книга во время и после получения диплома дизайнера интерьера. Амазон продает это здесь.

Маневренность / Антропометрия

Конечно, дело не только в том, чтобы измерить мебель, чтобы убедиться, что она подходит, но и в том, достаточно ли у вас места для перемещения по комнате.Есть ли у вас место, чтобы стоять и сидеть за обеденным столом, или достаточно места для ног, сидя на диване или стуле. Эти измерения называются антропометрическими и основаны на среднем росте человека в состоянии покоя, при использовании стульев, столов, кроватей и т. Д.

Я собрал несколько полезных руководств ниже…

Пространство для ног и место, необходимое для комфортного положения стоя и сидения 700 мм

Столовая — Минимальное пространство, необходимое для того, чтобы встать и сесть за обеденный стол — 750 мм

Минимальное пространство вокруг кровати идеальное — 700 мм — для заправки кровати и маневренности.

Убедитесь, что у вас достаточно места для маневрирования по комнате. В идеале вы должны оставлять минимум 900 мм для одного человека, перемещающегося по комнате между мебелью.

Также постарайтесь подумать о доступе к окну и держите дверные проемы свободными для облегчения доступа. Да, и не забывайте про проемы ящиков и шкафов, а также внутренние двери, ведущие в комнату.

В конце каждого макета запишите плюсы и минусы, чтобы вы действительно поняли, что работает, а что нет.Это хороший способ осмыслить и по-настоящему проанализировать работу комнаты.

До следующего раза, спасибо, что нашли время зайти сегодня в блог!

Мария

Следите за нами и ставьте лайки:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Просмотрите прекрасные рисунки дизайнеров, которые все еще работают вручную

Джон Гачот, Gachot Studios

Для некоторых хорошо зарекомендовавших себя профессионалов в области дизайна интерьеров вхождение в корень их творческой идентичности.«Я художник и часто рисую в свободное время, поэтому включение этого в мою дизайнерскую практику происходит естественным образом», — говорит Джон Гачот, соучредитель с женой Кристин из фирмы Gachot Studios AD100. «Свобода воображения исходит от такой гибкой среды, которая полезна при проектировании комнаты, предмета мебели или даже небольшой архитектурной детали. Также существует более глубокая, человеческая связь с готовым продуктом », — делится он.

Рисунок Стивена Алеша

Стивен Алеш, Роман и Уильямс

Пышные и замысловатые рисунки, которые создает Стивен Алеш, являются важным элементом разнообразной продукции AD100 фирмы Roman and Williams и используются в тандеме с современными ресурсами.«Для большинства проектов в RW я буду рисовать от руки в перспективе и планы этажей первоначальной концепции», — говорит он. Они становятся все более активными по мере продолжения работы и в конечном итоге становятся ключевым компонентом при создании чертежей САПР, строительной документации и рабочих чертежей. По сравнению с очень реалистичными изображениями, которые могут быть «слишком большим объемом информации», ручные рисунки «облегчают понимание вещей и оставляют место для корректировки». Настоящее заклинание, которое мы ищем, происходит от тихого времени за чертежным столом и от того, что рука решает делать.На этом чертеже 2005 года Top of the Standard в Нью-Йорке, также известном как Boom Boom Room, показано, что, как вспоминает Алеш, можно было бы сделать на начальном и среднем этапе разработки дизайна.

Рисунки Айка Клигермана Баркли

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут испытать только участники.

Arrow

Марджи Лавендер, Айк Клигерман Баркли

«Рисование от руки — важная и почитаемая часть процесса проектирования Айка Клигермана Баркли.Это дает нам свободу исследовать идеи плавно и органично, прежде чем мы увлечемся технической детализацией проекта », — говорит Марджи Лавендер, старший архитектор IKB, фирмы AD100, базирующейся в Нью-Йорке и Беркли, Калифорния. «Рисунок от руки вызывает больше воспоминаний, чем цифровая визуализация, и он оставляет пространство для воображения как архитектора, так и клиента. Это инструмент, который мы используем вначале для передачи наших концептуальных идей клиенту, но также тот, который мы используем внутри компании на протяжении всей работы в качестве условного обозначения для решения задач проектирования.