Идеи для композиции: Эскиз картины. Как придумать интересную композицию.

Эскиз картины. Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая — что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая — как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать «красивую» картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что — второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине.

Создание картины — это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали — всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, «инородного».

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить…»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

 Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

 Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

 Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, «прочитать» её идею.

Обучение композиции — процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.

ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере… снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить…

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто «набросайте» десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

  • Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

  • Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

  • Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате.

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

  • Равнозначный с фоном
  • Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре.

Самое элементарное и логическое — расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.

На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.

Золотое сечение.

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.

Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ

  • Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
  • Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
  • Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

  • Сгущение-разряжение элементов.

    Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

  • Эффект мультипликации.

    Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя «а как это можно сделать по-другому?», «а как это может быть выразительнее?», тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции — это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс «Тайны композиции. Компоновка».
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!

Основы композиции: Эскизы

В этой статье, я хочу показать вам, как делать наброски идей для заказчика. Под наброском я не имею в виду – прекрасный рисунок с красивыми линиями и текстурами. И даже не набросок, по которому потом я буду красить картину. Под наброском я имею в виду очень грубое и быстрое представление вашей идеи заказчику. На самом деле это скорее разработка небольших эскизов.
Мне кажется, что у многих студентов возникают с этим сложности. Они не тратят достаточно времени на эти эскизы или просто пропускают этот этап. Как результат – они тратят ещё больше времени постоянно переделывая картину, потому что были допущены ошибки на самом начальном этапе. Тогда как лучшим решением было бы сделать сначала несколько небольших эскизов, чтобы проверить свои идеи и догадки. Я также подозреваю, что они просто не осознают важность этого этапа или просто избегают его, потому что не знают, как с ним работать.
Рисование небольших эскизов должно быть интересным и лёгким занятием. Сколько художников, столько и подходов к их созданию. Мой метод всего лишь один из них, и может не подходить вам. Я только показываю вам подход, который лучше всего подходит мне, в надежде что это поможет некоторым из вас понять важность этого этапа и покажет, что это не так уж и сложно.
Все свои наброски я делаю карандашом, но я заметил, что склонен делать их очень линейными, почти как в комиксе. Хотя для некоторых стилей, наверное, будет хорошо работать. Но из-за того, что я рисую в реалистичной манере, и в моих работах нет «линий» как таковых, то я нахожу карандашный набросок не слишком эффективным для меня. Всё что выглядело круто в моих карандашных набросках, начинает плыть и становиться плоским в финале, потому что в конечном результате линия перестаёт связывать элементы рисунка вместе.
Теперь я начал делать цифровые наброски. Это позволяет мне рисовать их «кистью», а не карандашом. Бесформенные серые пятна постепенно начинают собираться вместе, чтобы потом сквозь них проступили формы и пространство. Этот метод гораздо лучше подходит моему живописному стилю работы.
Делать наброски в цифре, это моё личное предпочтение, которое основано на моих привычках. Возможно, у вас не возникает тех же проблем, что и у меня при работе карандашом и возможно для некоторых из вас привычный способ рисования карандашом подойдёт лучше. И это нормально! Инструмент, которым вы делаете эти эскизы абсолютно неважен. Важна сама необходимость делать эскизы.
В своё предыдущей статье, я говорил о Тональной структуре и как упрощение вашей композиции до 3-4 базовых тонов может усилить ясность и помочь в правдоподобной передаче чувства глубины. Данный метод это не то, что вы применяете в конце картины. На самом деле, так я начинаю все свои композиции.

Давайте начнём с 4 простых тонов…белый, светло-серый, тёмно-серый, чёрный. Я не буду использовать средний тон, я заставляю себя делать всё в своих композициях либо светлым, либо тёмным. Это позволяет создавать более сильные и направленные композиции.
Начинаю я всегда с белого холста.

Давайте добавим светло-серого. Этот этап будет больше похожа на поиск, всего лишь рисование каракуль и форм, в попытке найти то, что понравится мне.

Теперь переходим к тёмно-серому. И снова это будет всего лишь поиск, пока я не найду нужное мне решение.

Теперь, вы уже можете видеть, как набросок приобрёл глубину и сильный силуэт. Но это понадобилось всего полминуты времени и 3 тона (белый – цвет холста, светло-серый и тёмно-серый), на выходе же мы получили достаточно чёткую композицию. Давайте продолжим и начнём работать уже с чёрным цветом.

На текущий момент можно и остановиться.
Я серьёзно, этого достаточно.
Такого уровня детализации для вашего небольшого эскиза вполне хватит. Вся дальнейшая работа, это всего лишь уточнение деталей. Если ваша композиция не работает на таком уровне, то ни одна деталь в мире не заставит её работать. Если вам не нравится ваша композиция, то сделайте другую…и другую…и другую! За час можно с лёгкостью сделать около 20 таких композиций, попробуйте сами.
Эскизы, это очень просто, да?
А что происходит, когда вам нравится делать эскизы? Для меня процесс рисования эскизов, словно мой собственный почерк, когда я могу понять, что написал, а посторонним может быть непонятно. Так что перед тем как отправлять эскиз клиенту, я делаю некоторую доработку.
Сначала я прорисовываю общие детали, чтобы клиенту было понятно, что изображено на рисунке.

Так как я сделал композицию с упрощённой тоновой структурой, то я легко могу добавить градиенты и детали поверх моих пятен, совершенно не волнуясь, что я могу потерять общее впечатление от картины. К тому же тоновая структура моего эскиза сохранится даже в том случае, если я захочу добавить цвет к эскизу.
Помните мою предыдущую статью о Температурной Структуре? Давайте применим её! Её идея не сильно отличается от идеи тональной структуры. Давайте разобьём наш эскиз на тёплые, полутёплые, полухолодные и холодные оттенки. Тональная структура эскиза сохранится, но добавление цвета с разной температурой позволит ещё сильнее усилить эффект глубины.

Добавим ещё парочку деталей, немного бликов чтобы надуть формы…готово!

Выглядит несколько небрежно, но это тот самый уровень детализации, с которым выполнены все мои эскизы композиций. Обычно я присылаю клиенту 3 или 4 варианта композиций, чтобы было из чего выбрать. Если же я хочу впечатлить заказчика, то я могу пойти ещё дальше и проработать эскиз ещё сильнее, но обычно этого не требуется. Хороший арт-директор всегда знает, чего ему ожидать от своего иллюстратора и всегда будет знать, как будет выглядеть итоговый результат.
Вот и всё.
В следующий раз, когда вы соберётесь работать над новой композицией, то устройте себе небольшое испытание и попробуйте сделать хотя бы 20 эскизов для своей картины. И помните – не нужно бояться! Ваши эскизы не должны быть идеально прорисованы и точны в каждой детали. За время, что вы потратили бы, вылизывая один плохой эскиз, можно сделать 3 других!
Я склонен думать о рисовании эскизов как о промывке золота. Вам нужно просеять целую кучу мусора и шлака прежде, чем вы сможете найти крупицы золота в них, но затраченные усилия будут стоить того!

Дэн Дос Сантос

Новогодние композиции — простые идеи для украшения дома. 22 фото — Ботаничка.ru

Безусловно, ёлка — самый главный элемент новогоднего декора дома. Но одной ёлки мало для полного «погружения» в праздничное настроение. Желательно дополнить её и другими новогодними композициями. Кстати, если вы в этом году ёлку не ставите, то другой тематический декор все-равно наполнит ваш дом атмосферой праздника и чуда. Новогодние композиции можно купить готовые, но это совсем необязательно — их можно сделать своими руками, к тому же очень бюджетно. В этом материале мы собрали самые интересные идеи новогодних композиций.

Новогодние композиции — простые идеи для украшения дома

Из чего можно сделать новогоднюю композицию? Из хвои, веток, цветов, новогодних игрушек, гирлянд, бус, цитрусов, пряностей, конфет, шишек, желудей, свечей, сухоцветов, мха, красивой бумаги, ткани, лент… Список можно продолжать бесконечно. Возможно, вам даже не придется ничего специально покупать, а пригодится то, что уже есть дома.

Традиционно новогодними цветами считаются красный, зелёный, белый, золотой и серебристый. Можете ориентироваться на них, если хотите сделать классический вариант новогоднего декора, а можете поэкспериментировать и подобрать другие цвета, которые подходят под ваш интерьер. Новогодние детали, блестки или лампочки помогут композициям любого цвета и стиля превратиться в праздничные.

Осталось разобраться — какой же формы сделать новогоднюю композицию?

1. Зимний букет

Самый зимний вариант — букет с ароматной хвоей. В то же время, это могут быть и обычные цветы, которые, на первый взгляд, ничего общего с Новым годом не имеют. Нужное настроение помогут добавить ягоды, ветки, игрушки, шишки и другие «зимние»  атрибуты.

Букет из хвои. © Country DoorБукет с ягодами. © Victoria Magazine  Новогодний букет с красными цветами. © decoratioon

Читайте также нашу статью Новогодняя ёлка — 30 стильных и нестандартных идей оформления.

2. Новогодние композиции со свечками

Свечи всегда придают особенную атмосферу уюта. Для новогодней композиции вы можете выбрать любой формат свечей — даже на батарейках, если опасаетесь открытого огня в доме.

Композиция со свечой и белыми цветами. © Unpastiche

3 оригинальные идеи — Ozon Клуб

Кактусы не входит в список самых популярных растений, используемых для украшения интерьера. Между тем, они достаточно декоративны, а флористическая композиция из кактусов и других суккулентов может стать неожиданным и приятным подарком.

Крыжановская Яна

19 Декабря

Пустынный ландшафт

Кактусы – это типичные жители пустынь. Они хорошо приживаются в песчаной почве и привычны к длительному отсутствию воды. Миниатюрный пустынный ландшафт, сделанный своими руками, выглядит эстетично и не требует большого ухода. Для создания композиции вам понадобится плоский низкий горшок наподобие тех, которые используются для выращивания бонсая, галька, почва для кактусов, песок, газета, малярная кисть и собственно мини-кактусы видов «Клейстокактус Штрауса», «Маммиллярия», «Опунция» и цветущая «Ребуция». Не забудьте запастись садовыми инструментами и плотными перчатками.

Кактусы не переносят застой воды, поэтому уложите на дно горшка достаточное количество гальки для оттока жидкости. Убедитесь в том, что выбранные вами растения подходят по размеру для данной композиции. Расставьте их в выбранном порядке, не вынимая из горшков. Имеет смысл на передний план высадить кактусы меньшего размера, а на задний — более высокие и крупные растения. Насыпьте в горшок часть почвы и начинайте пересадку растений. Оберните кактус газетой, сложенной в несколько слоев. Это предотвратит повреждение иголок и защитит ваши руки.

Старайтесь не засаживать кактусы очень плотно. Заполните пустоты между растениями оставшейся почвой, используя ложку. С помощью малярной кисти очистите растения от возможных загрязнений. Обильно полейте почву. После этого распределите по поверхности достаточное количество песка с помощью ложки, чтобы придать всей композиции вид пустынного ландшафта. Если место позволяет, разместите между кактусами несколько крошечных перекати-поле, приобрести которые можно во флористической лавке или изготовить самостоятельно.

Растительный террариум или флорариум

Для его создания понадобится крупная стеклянная ваза или аквариум понравившейся формы. Поместите на дно емкости слой гальки толщиной в 1-2 см для дренажа. Заполните емкость почвой на две трети. Приступаем к высадке растений. На заднем фоне расположите высокий «Трихоцереус», а на переднем – яркие «Гимнокалициумы Михановича» с шапочками красного, розового и желтого цвета, привитыми на зеленый стебель. Центральным звеном композиции может стать «Каменная роза» – эффектный суккулент, хорошо сочетающийся с кактусами. Добавьте еще почвы. По поверхности распределите тонкий слой белой гальки.

Оригинальным и неожиданным подарком станет миниатюрный дзен-сад

Такая композиция может украсить практически любое помещение: ванную комнату, рабочий кабинет, гостиную. Используйте стеклянную емкость с асимметричными краями или низкий деревянный ящик. Наполните дзен-сад белым, черным или цветным песком. Высадите в песок крошечные шарообразные кактусы, например, «Эхинопсисы», заменив ими традиционные для этого вида искусства камни. Дополните композицию деревянной или металлической палочкой, с помощью которой владелец будет рисовать узоры на песке.

Новогодняя композиция своими руками — 60 фото-идей для творчества

Праздник в жизни – это как бантик на подарочной коробке. Чтобы узнать, что там внутри его стоит развязать, особенно когда речь идет о Новом годе. Но мы обсудим скорее то, как все это подготовить, как украсить дом к торжеству и сделать новогоднюю композицию своими руками. И еще мы научимся превращать праздничный стол в сказочный.

В английском языке есть даже понятие “Centerpiece” композиция для украшения центральной части стола. В русском мы не делаем такого различия и просто говорим о поделках и новогодних экибанах. И все же давайте представим, что творение, которое мы собираемся сделать, заслуживает центрального места в рождественском интерьере английской королевы.

Сотворить свой новогодний шедевр можно с помощью свечей, шишек, корзины с игрушками, декорации из вертушек и снежинок. Что бы мы ни выбрали за идею, она должна вписываться в общий интерьер. Таким образом, сердце новогоднего стола станет квинтэссенцией всего убранства дома.

Сделайте красивые вазы из стеклянных бутылок. При этом оберните каждую из них в нотную вырезку, чтобы создавалось впечатление этикетки. А лейблом новогодней композиции, конечно, станут снежинки, которые тоже можно сделать своими руками. Прикрепите крохотные бубенчики на середине бутылки и перевяжите все бечевой или ленточкой. Расставьте эти вазы на подносе, декорируя его еловыми веточками и серебристыми шарами. На стекло можно также нанести рисунки из мерцающих блесток.

Если стол у нас – это оформление квартиры в миниатюре, то в фокусе внимание всех трапезничающих, должна стоять елка. Свечи в виде рождественского дерева – это удивительный символ зимнего торжества. Разместите рядом несколько таких восковых красавиц, сочетая их по высоте и цвету. Зажгите несколько новогодних свечей сразу. Кто знает, все ли свечи сгорят за эту самую быстротечную ночь в году? Ясно одно, что этот символ утратит свое значение уже наутро.

Добавьте уюта в новогоднее настроение с помощью подноса-корзинки. Это невероятно оригинальная, теплая новогодняя композиция, сделанная, казалось бы, самой природой, а не своими руками. Не бойтесь прослыть сорокой-вороной: положите в насест как можно больше блестящих игрушек и мишуры. Можно в гнездо выложить коробочки с красиво упакованными подарками.

Почему бы не сотворить в центре стола композицию в виде детских санок? Кто знает, что это год принесет? Не будем загадывать дальше праздников, а лучше попробуем положить в санки все самое интересное. Деревянные игрушки, крупные свечи, книжки в грубом переплете, – возможно, салазки, наполненные сувенирами, будут смотреться кстати не только на столе, но и под елкой.

Если вам встретятся елочные украшения в наборе, то их стоит брать не задумываясь. Обычно, хотя и не всегда, они представляют собой дизайнерское решение проблемы декорирования пространства торжества. Внимание гостей, наверное, привлечет ансамбль из новогодних шаров. Конечно, часто сочетают аксессуары, принадлежащие разным мастерам, но единство, общая канва, непременно, должна проглядываться.

Вкусным решением станет свечка с орехами и сухофруктами. Но воспримут ли гости ее как центральное украшение – зависит от аксессуаров. Не забудьте добавить элементы торжества такие как огоньки, фонарики или свечки.

Готовьтесь к Новому году заранее, ведь никогда не знаешь с какими приключениями столкнёшься на пути. Удачи вам и, самое главное, крепкого здоровья!

Колонка № 20. Несколько советов по композиции: club_365 — LiveJournal

Сегодня я хочу поговорить о композиции, о правилах, которые помогут создать гармонию в рисунках.

Для начала, напомню о понятии композиция: (от лат. compositio— составление) — сочетание разных частей в одно целое в соответствии с целью.

Композиция для меня всегда была неведомым, загадочным приемом, благодаря которому одни работы сразу бросаются в глаза, а другие не задерживаются в памяти. Я начала анализировать, почему так происходит. Оказывается, компоновать нужно все и всегда, даже маленькие наброски делать с чувством, толком, расстановкой. И это чувство композиции иногда бывает врожденным, а чаще всего его нужно «разбудить».

Каким же способом можно разбудить в себе «композитора»?
Конечно, за одну маленькую статью я не научу вас всему курсу, который проходят в художественных вузах, но рассмотрю основные моменты, на которые стоит обращать внимание, рисуя ежедневно.

Идея начать рисовать из головы часто терпит фиаско. Потому что мы все упрощаем, т.е. делаем фронтальную композицию. Намного интереснее работы, в которых выбран необычный ракурс, подмечена деталь, фрагмент.

Один из самых простых способов создать композицию – делать наброски. Со всех немыслимых ракурсов! Сегодня мы делаем наброски, потому что хотим рисовать ежедневно, ищем моменты, которые нам нравятся, а через месяц достанем эти «почеркушки» и появится идея создания творческой композиции. Чем больше делать таких набросков с натуры, тем больше вспомогательного материала собирается для будущей композиции.

Перед тем как сесть за придумывание, я пересматриваю фотографиина фотосайтах, фотоклубах. Чаще всего жанровые фото, реже портретные.
Фото может помочь в создании композиции, подтолкнуть на мысль. Если нужной фотографии не нахожу – делаю свои. И считаю, что нет ничего постыдного в том, чтобы пользоваться этим. Мы живем в ХХI веке и фотоаппарат давно стал помощником художнику. Многие художники создают композицию из «пятна». Это монотипия, о которой я говорила в статье про акварель. Очень часто в кляксах можно увидеть интересный сюжет, который подтолкнет на мысль. Кроме того, пятна завязаны между собой так, что придумывать это было бы намного дольше. Сейчас, я все чаще обращаюсь именно к такому методу, поскольку он очень непредсказуемый. И если я не знаю еще что хочу нарисовать, то делаю обычные кляксы, а они мне подсказывают.
Это все вспомогательные упражнения, помогающие создать интересную работу. Конечно, творческая задумка и впечатление первично, но ведь существуют законы формальной композиции. Попросту говоря правила, соблюдая которые можно добиться нужного восприятия работы.
Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение, наличие композиционного центра.
Рассмотрим подробнее:

1. Равновесие. Один из основных законов композиции. Это такое состояние работы, в которой все элементы  сбалансированы и находятся на своих местах. Для достижения равновесия нужно делать поиски. Возможно, придется уменьшать или увеличивать количество предметов, их масштаб, месторасположение, тон или цвет, пока не получится нужный результат. Тогда работа будет восприниматься легко, на интуитивном уровне. Так, например, на рисунке ниже, я приоткрыла занавеску в левом верхнем углу, чтобы добавить светлое пятно в равновесии с белыми платьями девушек.

Проще всего достичь равновесия в симметричной композиции. Но проблема в том, что они зачастую очень статичны и даже скучны. Чтобы создать динамику, придется больше подумать.
Равновесие можно получить с помощью увеличенного пустого поля, точки, пятна, линии, нескольких объектов. Способы уравновешивания можно комбинировать. На фото показаны схемы равновесия в динамичных работах. Общий принцип таков: чем ярче уравновешивающее пятно (красный кружок), тем оно должно быть меньше. Чем больше объект, который надо уравновесить, тем больше должно быть свободное поле.
Яркие примеры по уравновешиванию композиции можно подсмотреть у художника Василия Кандинского.

2. Целостность и соподчинение. Добиваясь равновесия невозможно обойтись без этих двух составляющих. Первое означает, что в работе нет ничего лишнего и все взаимосвязано между собой, имеет одно целое и общее. Это может выразиться в единстве пластического решения, цвета, формы или смыслового раскрытия темы.
Единства невозможно добиться без второго (соподчинения). Соподчинение – это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т. е в композиции возникает иерархия.
На работе «Зима» можно увидеть яркий пример общего цельного пятна. Нет ничего лишнего и выпадающего из композиции.

А на следующей картинке все предметы подчиняются тыкве, т.к. она самая крупная, а ее дольки самые яркие и насыщенные. По иерархии следует, что тыква занимает первое место, за ней следует белый чеснок, далее синяя драппировка и т.д.

3. Композиционный центр – главный элемент работы. Вокруг него и строится все соподчинение. Он должен чем-то выделяться среди других элементов. Например, на рисунке ниже, жабка самая крупная, находится почти по центру, светлее по тону чем все окружение, да и вообще она единственная в своем роде на данной работе.

Еще главное можно выделить степенью проработки, контрастным цветом, фактурой, контуром.

Следующий момент, на который хочется обратить внимание, это средства гармонизации композиции – контраст, нюанс и тождество. С нюансом и тождеством все ясно, это либо похожие, либо близкие или мало отличающиеся элементы в работе, таких большинство, а вот про контраст хотелось бы рассказать подробнее.

Как ни странно, но как в природе все держится на контрастах, так и в рисунках. Меня учили всегда создавать их в работах. Ведь именно контраст дает возможность быстрого прочтения темы, информации, сюжета. Он всегда работает в паре со своей противоположностью. Для гармонизации композиции используют следующие пары контрастов, которые я покажу на примерах своих работ.

1. Тон(один клоун темный, другой светлый)

2. Направления в формате (хоккеисты задают разные движения, поддерживая общее настроение и равновесие в работе)

3. Статика и динамика (музыкант статичен, сидит на стуле, а за ним пары в движении).

4. Цвет(оранжевый зонтик в контрасте к синему)
5. Разрыв и непрерывность(кот и занавеска слились воедино – непрерывная часть, далее – разрыв, и вновь непрерывность удочек).
6. Смысл(клоуны должен быть веселыми, но на работе они даже не улыбаются)
7. Силуэт(фигуры юнкеров в формах строгие, тяжелые и угловатые по сравнению с нежными, воздушными силуэтами девушек)
8. Масштаб(огромный стог сена и маленькие люди)
Из приведенных выше примеров следуют выводы:
-чтобы создать уравновешенную, единую и соподчиненную композицию, нужно использовать контрасты;
-контраст будет таковым, только если рядом с ним есть полная противоположность:
-гармония-это сочетание противоположностей, их равновесие.

Чем больше контрастов собирается в одной работе, тем она интереснее и выразительнее.

О композиции можно говорить часами, это глубокая, интересная тема. Именно законы композиции и академический рисунок – это те знания, которым можно и нужно научить. Видение цвета – индивидуальная особенность.
Конечно же, можно продолжать разговор о том, что существует более серьезная – ассоциативная композиция, построенная на психологической связи представлений о различных предметах, явлениях, выработанных жизненным опытом. Это уже влияние посредством эмоций.

Поиск методов гармонизации в рисунках для меня очень важная составляющая. Ведь только так мы ищем пути к прекрасному, к донесению своих идей зрителям. Чем чаще обращать внимание на гармонию в природе, архитектуре и вообще во всем, что нас окружает ежедневно, тем проще будет создавать ее в своих работах.
Еще полезно задавать себе вопросы: как сделать, чтобы зритель смотрел в эту точку на рисунке, как создать динамику, почему мне моя работа не нравится, что в ней можно изменить, как решали эти же задачи другие художники. Когда вы задаетесь такими вопросами, значит, уже готовы для творческих поисков и совершенствований.
Ведь творить и созидать – это прекрасно. Это несет в себе мир, добро и счастье.

Идеи для составления цветочных композиций


Сорвав в собственном саду цветы, недостаточно просто поместить их в вазу. «Разношерстные» растения должны гармонировать друг с другом и образовывать единую симфонию. Составление цветочных композиций – аранжировок — дело увлекательное и интересное. Научиться этому несложно, главное включить фантазию и следовать рекомендациям.

Составление цветочных композиций


Цветочными композициями называют флористическую технику, которая заключается в гармоничной компоновке цветов, украшений и зелени. Обычно основой для аранжировки служит флористическая губка (пиафлор, оазис). Так называют пористый материал, который отличается отличными впитывающими свойствами. Пиафлор помещают в вазу, корзину или подложку.


Композиция из цветов на стол используется в качестве оригинального подарка или для торжественного оформления помещения к празднику.

Правила составления цветочных композиций


Каждое создание рук флориста уникально и неповторимо. Вместе с тем существуют общепринятые правила составления цветочных композиций, которые помогают не ошибиться и сделать нечто великолепное.


Правило первое: Полное соответствие всех составляющих.


Пожалуй, это главный принцип: каждый элемент в аранжировке, будь то сами цветы, контейнер и декоративные элементы, должны соответствовать друг другу. Именно поэтому конструкцию будущей композиции лучше продумать заранее. Это касается и цветовой гаммы букета.


Правило второе: Соблюдайте пропорции.


Пропорции касаются любой мелочи – размера листьев и бутонов, высоты цветов и емкости и т.д. Профессионалы руководствуются правилом «золотого сечения», согласно которому высоту букета стоит условно поделить на 8 частей, где 5/8 высоты должно приходиться на выступающую над емкостью часть, остальные 3/8 — это высота самой емкости. Для горизонтальных композиций под условное деление попадает диагональ.


Правило третье: Создайте фокусную точку.


У любой цветочной композиции должна иметься центральная часть – фокусная точка, вокруг которой держится вся суть букета. В этой роли чаще всего выступает самый крупный бутон или группка мелких бутонов.

Идеи цветочных композиций


Идей цветочных композиций огромное множество. Одни из самых популярных – это размещение растений в контейнерах-вазах из стекла, металла, дерева, керамики. Колоритно смотрятся бутоны, размещенные в крупных чашках. Изысканно выглядят нежные цветы в плетеных корзинах.


Аранжировке в виде венка – отличный декоративный штрих к любому празднику. В дар любимым часто заказывают композиции, где очередность бутонов образует великолепное сердце.

Мастер класс по составлению цветочных композиций


Создать несложную, но эффектную аранжировку под силу и начинающим. Для мастер-класса по составлению цветочных композиций вам понадобятся:

  • пиафлор;
  • декоративная коробка с крышкой;
  • пленка;
  • двойной скотч;
  • розовые розы;
  • лимонные кустовые розы;
  • декоративная зелень;
  • розовая лента.

  1. Во внутреннюю часть коробки выложите плотную клеенку.
  2. Опускаем пиафлор в емкость с водой. Затем помещаем губку на дно коробки так, чтобы ею была заполнена вся емкость.
  3. Начинаем декорировать коробку. Сначала заполняем коробку бутонами розовых роз на небольшом расстоянии друг от друга. Срезаем стебель у розы под углом в 45 ⁰ и вставляем в пиафлор.
  4. Пустоты между крупными цветками заполняем мелкими бутонами кустистых роз. Добавляем веточки декоративной зелени.
  5. Последний штрих: по периметру коробку декорируют лентой, вставляя ее нижний край под бутоны.


В нашем интернет магазине Вы можете купить цветочные композиции к 8 марта для женщин.

10 идей для мгновенного улучшения композиции фотографии

Это иллюзия, что фотографии делаются с помощью камеры; они сделаны глазом, сердцем и головой. — Анри Картье-Брессон

Я обучался фотографии еще в начале 90-х, в интенсивной технической фотошколе в Калифорнии. Я люблю технику во всех ее проявлениях и люблю читать руководство по эксплуатации камеры. Мне нравится точность и процедура обработки моей собственной цветной пленки, и мне нравится изучать постоянно совершенствующиеся навыки работы с программным обеспечением для фотографий — я полный технический ботаник. Но технические знания не дадут вам большего; это действительно вторая часть истории фотографии. Фотокомпозиция — первая часть.

Первая часть — это ваше видение того, какой должна быть фотография, и обучение умению составлять убедительные изображения. Ваши технические знания только дадут вам возможность воплотить в жизнь ваше видение и максимально использовать композицию, которую вы создали. Он не может заменить умение видеть и составлять потрясающие композиции.

Итак, все должно проистекать из хорошей композиции. И когда мы изучаем композицию, мне нравится помнить ту цитату, которая могла быть или не была произнесена Пикассо (она оспаривается в Интернете): «Узнай правила, как профессионал, и нарушай их, как художник». Правила, рекомендации, идеи о композиции дадут вам отправную точку, помогут развить ваши навыки и выбьют вас из колеи. Но за ними не следует рабски или вечно следовать.

Вот мои идеи о том, что вы можете сделать, чтобы ваши композиции были более увлекательными.Но учтите, что создание совершенно уникальных композиций сводится к созданию собственного стиля. Так что не поддавайтесь слишком сильному влиянию советов других фотографов по этому поводу. Фотография — это исследование мира вашими глазами, оно полностью субъективно и полностью связано с тем, что вас вдохновляет и волнует. Просто подберите идеи, которые имеют смысл и мотивируют вас.

Для практики выберите одну концепцию снизу, которая выпрыгивает наружу. Не берите все эти идеи и не пытайтесь сразу воплотить их в своей фотографии.Выберите одно и примите его по-настоящему — тогда результаты придут.

Итак, вот мои 10 любимых советов о том, как можно мгновенно улучшить свою композицию.

1. Легкая

«Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии ». Джордж Истман

Для меня фотография — это больше всего на свете, и научиться определять интересный свет — один из лучших навыков, которым нужно научиться. Свет, который делает что-то интересное, красивый или красочный; возьмем хороший предмет и превратим его во что-то совершенно потрясающее.

Свет — моя отправная точка при фотографировании. Это то, что я считаю в первую очередь, и что больше всего влияет на меня, когда решаю, что фотографировать. Ищите свет, который делает странные и чудесные вещи — создает длинные тени, рассеянный свет падает на сломанную стену, отражается, создает всплески цвета. Также обратите внимание на цвет света: холодный синий свет перед рассветом, холодный, почти прозрачный свет зимнего полудня, насыщенный оранжевый свет близких сумерек — и то, как это влияет на ваш объект.Всегда думайте: как мне лучше всего использовать свет, который я фотографирую?

На фотографии выше виден красивый свет. Я использовал силуэт колонны, чтобы контрастировать с пятнистым светом, красиво освещающим облака. Этот контраст делает свет впечатляющим, потому что он демонстрирует свой диапазон цветов и глубину на фоне тяжелого темного столбца.

Научиться замечать свет во всех его формах и цветах — отличный способ улучшить ваши композиции.

Когда вы видите объект, который хотите сфотографировать, посмотрите на свет вокруг него. Если это неинтересный свет — плоский, скучный или лишающий ощущение цвета — посмотрите, что еще происходит с погодой. Может быть, вы можете подождать, пока исчезнут облака, вернуться позже или раньше днем, посмотреть, сможете ли вы организовать композицию, чтобы включить свет от других источников. Это не обязательно должно быть естественное освещение. Искусственный свет, и особенно игра естественного и искусственного света, могут создать вдохновляющую комбинацию.

Вот еще одна фотография, где основным объектом является свет, но это более тонкое. На этом снимке наиболее ярко проявляется отсутствие света, а затем внезапно отблески рассветного света отражаются в окнах. Опять же, есть контраст тьмы против света.

На этой фотографии много негатива, перегрузка индустриальной лаконичностью, пустоши. А потом эти два здания и внезапное сияние чарующего света.

2. Простота: мыслить тройками

«Возможность упрощать означает устранять ненужное, чтобы говорить о необходимом.”Ганс Хофманн

Простота часто бывает труднодостижимой, и она может быть более сложной, чем более сложные композиции. Я считаю, что может быть неправильное понимание того, как добиться простоты в ваших фотографиях. Люди часто думают, что нужно сфотографировать один объект. Но на самом деле я редко делаю фотографии, которые содержат только одну тему. Обычно должен быть один предмет, по крайней мере, с одним, но обычно с двумя вспомогательными элементами. Поэтому я люблю говорить — думайте тройками.

Люди любят мыслить тройками (завтрак, обед, ужин; прошлое, настоящее, будущее; и маленький, средний, большой).Нам нравится во всем находить ритмы и закономерности.

Это фото выше — очень хороший пример. Сколько элементов составляет это фото? Что ж, сначала у вас есть красивое голубое небо с градациями, а затем дикий хаотичный узор из голых ветвей. Все это очень красиво, но это третий элемент, который является предметом, и он действительно делает фотографию — двое мужчин сливаются с ветвями, создавая при этом отличные человеческие формы. Фотография без одного из элементов была бы не такой интересной.

Я большой поклонник очень простых композиций при съемке людей и часто использую простые и красочные фоны. На фото ниже снова три сильных элемента: яркие пастельные тона, два ребра и четкие линии.

Так же работает при фотографировании голубей! Еще одна фотография с тремя элементами: серым, слегка взлохмаченным голубем, размытым цветом, а также текстурой и линиями мокрой брусчатки.

3.Двигай ногами

Когда вы смотрите на работу профессионального фотографа, одна вещь, которую он делает больше, чем фотограф-любитель, — это движение. У вас может быть перед вами убийственный снимок, но вам все равно нужно найти убийственный ракурс, который сделает снимок действительно особенным. У каждого кадра есть идеальный ракурс, и ваша работа — найти его. Если вы снимаете объект, который вам нравится, а затем смотрите на свои изображения и разочаровываетесь в том, что вы найдете, я гарантирую, что это потому, что вы не нашли идеального ракурса.

Встаньте на эту крышу, лягте на пол, двигайте ногами, пока то, что вы видите в кадре, не будет под наилучшим возможным углом, наилучшим возможным положением, в котором вы можете маневрировать. Пачкайся, если нужно. Это требует терпения (и хороших колен), и я думаю, что большинству фотографов-любителей нужно больше развивать терпение.

В нашем наборе есть один конкретный виновник, который не дает нам двигаться и заставляет многих из нас лениться — это зум-объектив. Это НИКОГДА не должно заменять перемещение по сцене и поиск лучшего ракурса.Не попадайтесь в ловушку: просто потому, что у вас есть объект в кадре, вы можете просто увеличить масштаб, чтобы получить его. Составьте свой лучший снимок в кадре, увеличивая масштаб только в том случае, если это правильно, а не как вариант по умолчанию для перемещения. Мой лучший совет для масштабирования — выберите фокусное расстояние, затем переместите ноги и найдите нужный угол.

4. Подойдите ближе

Роберт Капа сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки».

Эта концепция напоминает мне о том, как я однажды прочитал об одном известном шеф-поваре, который считает, что домашние повара отличаются от профессионалов тем, что домашние повара боятся тепла и не выкручивают газовые плиты достаточно высоко.То же самое и с фотографией — очевидно!

Если вы чувствуете, что не хотите приближаться, то вам определенно стоит изучить эту идею. Вы почти сможете заметить на своих изображениях тот барьер страха, который вы создали для приближения, потому что до вашего объекта будет расстояние. Избавьтесь от этого страха, и ваши изображения улучшатся от более интимных изображений. Знаменитый фотограф-путешественник Стив Маккарри всегда фотографирует объекты в пределах нескольких футов от себя.Для него это расстояние кажется наиболее интимным. Это его стиль.

Сделайте глубокий вдох, сдерживайте страх и просто подойдите ближе. Исследуйте так, как будто вас ничто не сдерживает.

5. Создайте свою фотографию

Когда я брожу в поисках объектов для съемки, я ищу элементы, которые можно комбинировать. Часто все начинается с чего-то одного; это может быть что угодно — странно выглядящий человек, красивый луч света, кусок удивительного граффити на рябой бетонной стене.Если что-то меня поражает, я начинаю оглядываться, чтобы найти что-нибудь еще, чтобы развить этот первый элемент, чтобы сделать его более интересным.

На этой фотографии выше, я думаю, вы согласитесь, что если убрать свет в окне, у вас будет совершенно прекрасный снимок. Но именно этот свет заставляет его работать. Это дополнительный элемент, создающий еще один слой глубины и создающий почти эхо церковного света того же цвета. Я проходил мимо этого места много раз по утрам и часто делал именно этот снимок, но однажды утром в окне горел свет, и он превратил красивую сцену в великолепное изображение.

6. Посмотрите назад

Я снимаю в местах, где я часто оказываюсь в окружении других фотографов — Эйфелева башня на рассвете, закат на Вестминстерском мосту — и меня постоянно ошеломляет то, что почти каждый (или даже каждый) фотограф будет указывать в одну и ту же сторону и снимать одинаково. предмет. Конечно, пурпурно-розовый закат над зданием парламента великолепен, но этот свет также будет творить невероятные вещи со всем, что вас окружает. Итак, пока все сходят с ума от очевидного, сделайте что-нибудь другое — развернитесь, идите по этому переулку, делайте то, что не делают все остальные.

Когда я был в Париже, я боялся снимать город. Это самый посещаемый город на земле (а значит, и самый фотографируемый). Это небольшой город, и многое из того, что можно удивить, было застрелено. Я хотел по-другому снять Эйфелеву башню. Вот один снимок, который мне понравился. У вас есть роскошное золото, прекрасное рассветное небо, культовая Эйфелева башня — все это пока красиво, но затем у вас есть инъекция того, чего большинство фотографов избегало бы — уборщиков.

Наберитесь терпения, чтобы исследовать другие углы.

Уборщики улиц — яркий контраст с роскошным золотом, и хотя я сохранил культовую Эйфелеву башню в кадре, на самом деле это только фон. Париж помешан на уборке, так что это тоже хороший небольшой комментарий о городе.

7. Упростите свой комплект (и познакомьтесь с ним по-настоящему)

Я думаю, что у большинства людей обычно слишком много оборудования. Если у вас их много, и вы не используете их ежедневно или даже еженедельно, у вас не будет такого глубокого знания о том, как они реагируют на ситуации и предметы.Попробуйте на время ограничиться одним объективом и по-настоящему узнайте это.

Если у вас есть объектив, который точно знает, что он будет делать в любой ситуации, вы сможете создавать еще более интересные композиции, поскольку вы не оставляете все на волю случая. Профессиональные фотографы изо всех сил стараются избегать случайностей.

8. Найдите красоту в обыденном

Легко сделать впечатляющий снимок, если у вас есть впечатляющий объект. Но сделать простые, скучные или обыденные вещи интересными — вот в чем проблема! Но я приглашаю вас принять это вызов, потому что это удивительный способ натренировать глаз, чтобы раскрыть красоту любого предмета.

Это для меня хороший пример. На этой фотографии есть три интересные вещи (вы можете догадаться?) У вас есть смелые цвета, а затем немного света, падающего на стену, чтобы создать контраст, и линии. Теперь, если бы свет падал на всю стену или если бы света не было совсем, фотография была бы совершенно скучной. Но видите ли вы, как всего три простых элемента, работающих вместе, могут сделать фотографию?

И поскольку я одержим цветом и светом, я восхищаюсь этим снимком.

Это часть более длинной истории, над которой я работаю в Стамбуле на рассвете, но для меня это показывает, что нет объекта, который не достоин внимания вашей камеры.

9. Предварительная визуализация

Мне нравится моя цифровая камера, но я все еще использую пленку, и теперь, когда я в основном работаю с цифровыми технологиями, я ценю дисциплину и подготовку, которые я получил от обучения работе с кино. Я использую эти навыки, чтобы помочь мне сейчас.

Один очень важный навык, который действительно поможет в ваших композициях, — это предварительная визуализация.Это навык, которым вы должны были обладать, когда снимали на пленку, потому что в противном случае вы снимали бы наугад.

Предварительная визуализация — это «способность предвидеть готовое изображение перед экспонированием» (это сказал Ансель Адамс, а не я). Что мне нравится в этом, так это то, что он создает пространство между просмотром кадра и его получением. Речь идет о подготовке, обдумывании того, что вы хотите запечатлеть, о рассмотрении всех элементов света, позиционировании и т. Д., А затем о том, чтобы представить себе, как будет выглядеть окончательное изображение.Например, представьте, что ваш окончательный результат был отпечатком. Представьте себе принт у вас в руках. Как бы это выглядело? Если вы видите это ясно, значит, вы делаете предварительную визуализацию. Если нет, продолжайте работать над этим, пока не увидите изображение в своей голове. Когда у вас есть четкое изображение, сделайте снимок.

Вы также можете использовать предварительную визуализацию, когда думаете о времени. Многое в пейзажной фотографии — это ожидание идеального момента, этого великолепного света. Вот одна ситуация (выше), когда я знал, что сцена имеет потенциал, но была довольно плоской, и если бы ничего другого не произошло, это было бы не интересно. Итак, я подождал, пока солнце еще немного взойдет и пингует, облака были залиты розовым светом, придавая фотографии больше глубины.

10. Ищите выкройки

Узоры бывают разных форм и чрезвычайно приятны для глаз. Шаблон — это все, что повторяется, что превращает ваш объект из его врожденных качеств в нечто более абстрактное. Таким образом, люди будут больше смотреть и реагировать на узор и форму, которые он создает, а не на сам объект.

«Независимо от того, какой эмоциональный отклик вызывает один элемент дизайна, он умножается, когда он повторяется в шаблоне.»- Брайан Петерсон

Узоры

особенно эффективны, когда вы заполняете кадр объектом и полностью обрезаете его остальную часть. На них особенно интересно смотреть.

Другой способ создания узоров — это отражения. Я люблю играть с отражениями. Везде, где есть немного воды, даже просто дождь на улице или блестящие поверхности, у вас есть возможность играть с отражениями.

Как только вы начнете искать закономерности, вы начнете видеть их повсюду.

Время практиковаться

Мне бы хотелось знать, что вы думаете об этих идеях, и применяете ли вы их на практике. Какие композиционные приемы вы используете для улучшения своих фотографий?

12 необычных и интересных приемов композиции в фотографии

12. Создание обрезки без правил

Хорошая фотография не обязательно должна включать весь объект. Отрежьте головы. Удалите конечности. Включите только половину целого.

Чтобы использовать эту технику эффективно, сосредоточьтесь на том, что важно.Эта фотография этого парня рассказывает целую историю, даже не показывая его. Вы можете представить его день с друзьями. Поездка на велосипеде в красивое место, вечер у костра и ужин.

Изображение содержит все элементы, необходимые для построения истории. Можно даже представить самого парня, но отрезание головы придает образу загадочности. Кроме того, это делает акцент на истории, а не только на композиции.

11. Расставьте элементы для нестандартного кадра

Забудьте о правиле третей, ведущих линиях и всех других правилах.Работайте над созданием хорошей композиции, основанной на том, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего. Не торопитесь делать креативные фотографии.

Посмотрите на линии и формы. Принесите баланс в свою фотографию, расположив камеру. Даже небольшое изменение точки зрения может изменить вашу композицию. Присядьте, двигайтесь влево или вправо. Поднимите камеру немного выше.

На этой фотографии женщины, читающей газету в храме, я стоял. Этот угол позволил мне хорошо расположить все элементы.Мое время тоже было значительным. Когда она смотрела в газету, на фотографии не было потока.

Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

10. Посмотрите выше

Если приблизиться к объекту и посмотреть на него, получится драматическая композиция. Чем ближе вы находитесь, тем драматичнее это может показаться.

Легко отойти и увидеть что-то в целом. Эта перспектива часто бывает не самой творческой. Подойдите ближе к высокому объекту, чтобы он возвышался над вами, чтобы получить необычную и интригующую перспективу.

Этот совет по композиции фотографий также поможет вам избавиться от отвлекающего фона.

Например, съемка здания с такого близкого расстояния создает плотную композицию. Рядом с ним усиливается ощущение маленького размера.

Кроме того, при съемке с такого близкого расстояния вам не обойтись без искажения перспективы. Это делает композицию драматичной и помогает сконцентрироваться только на здании, а не на его окружении.

9. Сделайте вид с высоты птичьего полета

Вы можете смотреть с высоты птичьего полета на объект съемки.Расположите камеру над фотографируемым объектом и параллельно ему.

Необязательно находиться прямо над объектом. Но это часто оказывает большее влияние, чем если бы ваша камера была повернута под углом. Мы не так смотрим на вещи каждый день.

Лучший инструмент для достижения этой точки зрения — дрон. На нем можно высоко летать, показывать сцены, такого еще никто не видел. Но вы также можете показать предметы ближе к земле.

Добавление этой техники композиции помогает создать разнообразие.

8. Сделайте тень своим предметом

Фотография, на которой вы включаете тень в качестве основного объекта, часто бывает интересной. Ищите формы, создающие эффектные тени. Скомпонуйте их так, чтобы тень была вашим основным фокусом.

Велосипедное колесо и его тень, без остальной части велосипеда, создают уникальную картину.

Мне не нужно было включать весь мой предмет. Понятно, что это байк. Добавление тени создает баланс с двумя эллиптическими формами.

Фото: Кевин Ландвер-Йохан

7. Взгляд сквозь передний план

Итак, у вас есть одна основная тема. Попробуйте посмотреть на него через что-нибудь на переднем плане.

Делая портрет и используя этот совет по композиции, вы можете использовать дерево, забор или решетку. Вы можете использовать все, что угодно, если вы все еще можете видеть достаточно вашего объекта.

Будьте достаточно близко к переднему плану и используйте широкую диафрагму. Вы хотите, чтобы все, что находится на переднем плане, было не в фокусе.Если он слишком сфокусирован, это будет больше отвлекать, чем улучшать.

Не важно, чтобы ваш передний план был узнаваемым в вашей композиции, чтобы он работал хорошо. Иногда чем более размыто изображение, тем лучше.

На этой фотографии тайской женщины в традиционном костюме я использовал листья на дереве в качестве переднего плана.

Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

Это отличается от более классического правила композиции кадра в кадре.

6. Наклоните камеру

Не всегда нужно держать камеру горизонтально или вертикально.Отбросьте горизонт, держа камеру под углом.

Вы можете использовать эту технику, чтобы исключить отвлекающие элементы на заднем плане. Если держать камеру обычным способом, это может отвлекать вас. Вместо этого наклоните его.

Чем более выражен угол, тем меньше будет выглядеть плохая композиция.

Найдя прямую диагональную линию в композиции, вы можете использовать ее как край кадра. Это дает более творческую фотографию. И зритель будет знать, что угол вашей камеры выбран намеренно.

5. Спускайся на землю

Взгляд на мир глазами червя дает интересные композиции. Не многие люди лежат на земле и смотрят на вещи. Если у вас не получится сочинять, вы предоставите более уникальную перспективу вашего предмета.

И вы можете максимально использовать обширный передний план. Это привлечет внимание зрителя к главному объекту. Перспектива покажется преувеличенной. Особенно, если вы используете широкоугольный объектив.

Вы можете сделать повседневную сцену уникальной, просто показывая ее под новым углом.

4. Используйте повторение для создания более креативных фотографий

Когда у вас есть несколько одинаковых предметов, используйте их все в своей композиции.

Возможно, вам будет лучше спрятаться друг за другом. Не зацикливайтесь на мысли, что вам нужно показать все, чтобы создать творческую композицию.

Если не включать весь объект, ваша фотография будет более интригующей. Вы можете создавать вопросы в уме зрителя, если весь ваш объект не виден.

Таким образом вы можете улучшить рисунки, появляющиеся в повседневных сценах. Они могут быть видны только на мгновение, но их съемка сохраняет небольшую часть регулярности.

3. Сделайте акцент на переднем плане вашего пейзажа

Сфокусируйте часть композиции на переднем плане при съемке пейзажа. Большинство людей стремятся включить как можно больше пейзажной сцены. Часто вы можете сделать более креативную фотографию, добавив меньше, а не больше.

Ищите что-то, что будет неотъемлемой частью вашего ландшафта.Подойдите к нему поближе и включите его в качестве основной части вашей композиции.

Сельские пейзажи часто бывают широкими и пустыми. Часто довольно скучно.

2. Используйте детали, чтобы привлечь внимание к предмету

Составьте, используя минимальные элементы или небольшие части элементов. Показывая только небольшую часть чего-либо, вы можете пробудить любопытство к своей фотографии.

Не всегда показывать слона целиком или всю модель. Этот метод лучше всего использовать, когда вы работаете над серией фотографий одного и того же объекта.Используйте его, чтобы выделить интересные детали вашего предмета.

Вы можете стать очень абстрактным с этой идеей композиции фотографии. Подумайте нестандартно, чтобы включить или исключить части вашего объекта. Это вы, вы создаете сильную композицию.

1. Попробуйте частично скрытые портреты

Не показывать полностью лицо портретируемого менее абстрактно. Избирательность в том, что вы показываете и в каком объеме, дает более творческий портрет

Спрятав часть объекта, вы создадите ощущение таинственности.

Попробуйте это, когда фотографируете кого-то со шрамом или другим видом уродства. Замаскируйте его, используя эту технику.

Это также может работать, когда у вашей модели глаза очень разной формы. Скрытие одного из них часто может сделать портрет более привлекательным.

Фото: Кевин Ландвер-Йохан

Бонусный совет: создавайте свои собственные правила композиции

Не нужно придерживаться каких-либо правил фотографии. Поэкспериментируйте и узнайте, что работает для вас. Нарушать правила.Сделать свой собственный.

Будьте готовы создать довольно странно выглядящие фотографии. Знайте, что во многих случаях ваши идеи композиции фотографии не будут работать. При хорошем цифровом рабочем процессе, когда вы просматриваете свои изображения и сравниваете их, это поможет вам учиться.

По мере того, как вы исследуете различные способы компоновки фотографий, вы начнете получать удовольствие от использования определенных техник. Придерживайтесь этого. Когда вы определите те, которые вы использовали, и полюбите результаты, используйте их больше.

Это поможет вам разработать свой собственный стиль, особенно если вы часто фотографируете объекты одного и того же типа.

Если только вы не фотографируете объект постоянно, убедитесь, что у вас есть «безопасные» снимки. Сделайте несколько фотографий, используя более традиционные техники композиции.
Это особенно важно, когда вы фотографируете для задания или клиента.

Заключение

Изучите работы мастеров-фотографов и художников. Найдите художников, чьи работы вам нравятся, особенно если они немного абстрактны. Подумайте, как они сочинили некоторые из своих наиболее необычных произведений.Спросите себя, что вам нравится в композициях.

Много раз вы сможете увидеть закономерности в том, как фотографы создают свои изображения.

Создайте свой собственный набор композиционных идей и приемов. Оставьте те, с которых получаются самые интересные фотографии. Используйте их часто, и вы увидите, как ваша фотография растет.

Основные идеи в музыкальной композиции

Основные идеи в музыкальной композиции

Существует бесчисленное множество различных типов музыкальных композиций, каждая из которых имеет свою направленность и форму.У их происхождения есть свои истории и цели, некоторые просто абстрактные творения, построенные на строгих математических построениях. Многие композиции созданы из-за желания композитора выразить чувство, изобразить место или, возможно, запечатлеть момент в реальном или воображаемом времени. Сюда входят такие произведения, как Симфония Бетховена «Героическая»; «Ла Мер» Дебюсси; или «Весна священная» Стравинского. Каждая из этих работ создавалась по вполне определенным причинам и в каждом случае с уникальной точки зрения.

Основные идеи в музыкальной композиции

Если мы разберем почти любую композицию, включая три вышеперечисленных, мы обнаружим, что есть общие элементы, которые композиторы используют в качестве «основы» в своей работе. Дело не в том, что существует своего рода музыкальный шаблон, на основе которого каждый мог бы создать гениальное произведение, а в том, что существует общая черта, которая подчеркивает основные принципы музыкальной композиции. Например, вы можете представить композицию без ритма? Можно ли писать музыку без структуры или динамического диапазона? Я думаю, мы можем согласиться с тем, что ни на один из этих вопросов нельзя ответить твердым «да» без следующего вопроса: «как?» Я пытаюсь проиллюстрировать то, что от Бруно Марса до Брукнера существуют основы композиции, которые являются предварительными. -свойство композиции.

Это открытое приглашение для вас более глубоко взглянуть на музыкальные композиции и начать процесс базового анализа. Отсюда становится все более и более возможным связать самые разные произведения общими течениями. Часто эти нити или музыкальные общие черты рассматриваются как следующие: мелодия, ритм и темп, текстура и динамика, тембр, форма и структура. Это не исчерпывающий список, но он предлагает прочную отправную точку, с которой вы можете анализировать музыку и понимать основы музыкальной композиции.Под каждым из этих «заголовков» находятся подкатегории, которые, в свою очередь, помогают распаковывать любую музыкальную композицию и, таким же образом, информируют о том, как создавать вашу работу. Моделирование собственных композиций на основе работ других никогда не является проблемой, если вы готовы честно признать свое происхождение.

Один из наиболее обсуждаемых аспектов музыкальной композиции, возможно, потому, что это та часть, которую люди запоминают больше всего, — это мелодия. Мелодия может быть самым простым способом в начале нового сочинения, и она может предоставить другие возможности, такие как гармоническая форма, которые затем будут исследованы позже в композиции.Сильная мелодия может создать достаточно музыкального материала, чтобы не только создать целую композицию, но и сохранить интерес и согласованность.

5-я симфония Бетховена

Выше — аранжированный отрывок из известной 5 -й симфонии Бетховена. Вам не нужны повышенные способности музыкального анализа, чтобы распознать непосредственность и простоту этих первых нескольких тактов, но Бетховен сотворил целую часть из этого вступления. Что касается мелодии, она, возможно, не самая богатая лирикой или экспансией, но ее достаточно, чтобы заманить слушателя в ловушку и дать вдохновение для того, что будет дальше.Умная часть этой темы заключается в том, что она начинается со слабой доли такта (не первой доли такта, как можно было бы ожидать), повторяется и остается гармонически неоднозначной. Иными словами, Бетховен не устанавливает твердую тональность пьесы до позднего времени, создавая тем самым гармоничное напряжение и чувство беспокойства, которое доминирует во всей симфонии.

Для сравнения, взгляните на эту замечательную миниатюру Шопена. Это его фортепианная прелюдия ми минор.

Фортепианная прелюдия ми
минор

Как и тема Бетховена, Шопен не берется за сложную мелодическую идею этого произведения.Если вы присмотритесь, ритмический элемент мелодии на удивление прямолинейный, состоящий из пунктирного минимума, за которым следует вязание крючком. В чем Шопен вызывает больше музыкального интереса, так это в использовании им гармонии, которая, по сути, представляет собой серию постепенно нисходящих перевернутых аккордов, которые дают ощущение нежного движения и некоторой тихой покорности.

Обе пьесы свидетельствуют о важности мелодии, гармонии и ритма в композиции. Если сочетание этих основных музыкальных компонентов каким-то образом сработает, произведение, вероятно, будет заслуживающим доверия.Добавьте в микс четкую структуру музыки, структуру, которая удерживает вместе все эти более мелкие части пьесы, и есть все шансы, что ее можно будет успешно слушать и играть.

Переход от деталей произведения к большему аспекту, форме или структуре — жизненно важная часть любой композиции. Возможно, вы написали самую захватывающую мелодию в сопровождении сочных гармонических последовательностей, но без твердой формы это будет только мелодия с приятными аккордами. Это знаменует собой развитие от основных идей к законченным деталям.Формальные структуры в музыке развивались, как и все другие аспекты музыки. Возможно, в его простейшей структуре вы могли бы подумать о музыкальном произведении с единственной мелодией и аккомпанементом, которое произносится дважды со скромной кодой (заключительный отрывок) в заключение. Сюда также могут входить песни, в которых нет припева как такового, а есть куплет с повторяющейся строкой в ​​конце, например, которая возвращается с каждым новым куплетом.

Чтобы расширить эту простую форму, вы можете добавить вторую контрастирующую идею, часто называемую разделом «B», что дает вам музыкальную форму, которая будет называться «двоичной» или AB.Многие произведения приняли эту структуру на протяжении веков, и это полезная отправная точка для музыкальной композиции на базовом и гораздо более продвинутом уровнях. Что отличает другие более сложные музыкальные формы, так это развитие мелодии или музыкального материала во время произведения. Композитор не просто излагает мелодию, а исследует и использует составленный им материал, углубляясь в самую суть представленного материала. Бетховен — замечательный композитор в этом отношении, поскольку все, что он пишет, не тратится впустую, он самореференциальный и цельный.

Нет жестких правил, которым вы должны следовать как композитор. Изобретения, творчество и готовность исследовать внешние условности действительно привлекают внимание, но уверенное понимание фундаментальных элементов музыкальной композиции — плодотворное и полезное исследование.

28 идей композиции, которые помогут вам делать лучшие фотографии

Никто не любит правила. Хорошо, некоторым людям нравятся правила. Директор вашей старой школы? Ему нравились правила. То же самое и с этой страшной дамой из отдела кадров.Когда доходит до композиции в фотографии, я не люблю говорить о правилах; Вместо этого я предпочитаю говорить о композиционных «идеях».

Некоторые идеи, представленные в этой статье, существовали тысячелетия и использовались в искусстве и архитектуре некоторыми из самых известных имен в истории.

Вот в чем суть этих идей; они постоянно противоречат друг другу. И это нормально. Ни одна из представленных здесь идей не «лучше» другой. Их можно использовать отдельно, вместе или полностью игнорировать, в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь на своей фотографии.Вас не отправят в кабинет директора за игнорирование. Обещаю. В конце концов, есть несколько способов приготовить яйцо. Яйцо-пашот, безусловно, лучший способ, и я буду драться с любым, кто скажет обратное.

Время обновления

В последний раз, когда я писал здесь статью о композиции в 2016 году, вы должны были видеть некоторые из полученных мною сообщений. Вау. Один парень (конечно, анонимно) прислал мне сообщение со следующим очаровательным сообщением: «Привет, засранка. Использовал ли Леонардо да Винчи какое-либо из этих «правил»? Сделал Моне? Трахни тебя за то, что ты занимаешься искусством ».Так что да; композиция — это тема, которая по какой-то причине имеет тенденцию сильно расстраивать некоторых людей.

Помимо того факта, что два вышеупомянутых художника действительно использовали некоторые из этих техник композиции, я ни на минуту не предлагаю безоговорочно следовать изложенному ниже. На самом деле, я упоминаю, что считаю некоторые идеи немного глупыми. Однако они предоставляют набор инструментов, которые вы можете использовать, чтобы интересно расположить элементы в кадре для создания впечатляющих фотографий.Но … не стесняйтесь игнорировать их, если вы думаете, что именно это подойдет для создаваемой вами фотографии. Иногда неожиданное может привести к большим успехам.

Последняя статья о композиции, которую я написал, заняла здесь 5-е место по популярности за десятилетие, к моему большому удивлению! Я решил дополнить эту статью дополнительными идеями композиции и новыми примерами фотографий. Для каждой идеи я дам краткое описание того, что это такое, а затем несколько примеров идеи в действии.Жалобы, оскорбления и угрозы причинения телесных повреждений могут быть отправлены мне по почте на обратной стороне банкноты в 50 долларов / евро / фунтов стерлингов.

№1. Правило третей

Итак, я только что начал разглагольствовать о том, что эта статья не содержит списка «правил» для композиции. Затем я начинаю с того, что называется «правилом третей». Эй, я не придумал название. При использовании правила третей для композиции мы делим рамку на сетку из 9 равных прямоугольников. Затем мы пытаемся разместить важные элементы в сцене, такие как главный объект или, например, горизонт, вдоль одной из этих линий.Мы также можем попробовать разместить что-нибудь интересное там, где две линии пересекаются. У нас часто возникает естественное побуждение поместить объект в мертвую точку кадра, тогда как частое отложение его в сторону с использованием правила третей может привести к более приятной композиции.

Мэйнут, графство Килдэр, Ирландия

В этом случае горизонт находится примерно на нижней третьей линии, а ближайшее дерево находится вдоль третьей горизонтальной линии справа.

Темпл-Бар, Дублин, Ирландия

На этой фотографии, сделанной в моем родном Дублине, я поместил женщину в красном, идущую по улице, в точке пересечения двух линий сетки.Мощеная улица занимает примерно нижнюю треть кадра; фасады первых этажей зданий занимают среднюю треть, а верхние этажи зданий занимают верхнюю треть. Активированная сетка правила третей в режиме live view на моей камере действительно помогла мне с композицией, когда я сделал эту фотографию.

№2. Центрированная композиция / симметрия

Итак, я только что сказал вам, что часто использование полностью центрированной композиции не всегда лучший вариант. Теперь, конечно, я собираюсь предложить вам сделать полную противоположность.Я же говорил вам, что эти идеи часто противоречат друг другу. Некоторые сцены требуют центрированной композиции, особенно когда в сцене присутствует симметрия.

Мост Хапенни, Дублин, Ирландия

Архитектура и инженерия часто являются идеальными объектами для центрированной композиции. Этот вид на мост Хапенни в Дублине — прекрасный тому пример.

Университет Мейнута, Ирландия

Квадратные обрезанные оправы могут быть подходящим вариантом для композиций по центру. В конце концов, квадрат полностью симметричен.На самом деле я изучал французский язык и историю в этом университете более двадцати лет назад. У меня было очень мало времени на фотографию, так как я был очень занят пить пиво обсуждением французской поэзии восемнадцатого века и достоинств просвещенного абсолютизма в Пруссии с моими коллегами-учеными.

Дублин Доклендс, Ирландия

Симметрия не всегда должна быть вертикальной по своей природе. Отражения могут создать прекрасную возможность уловить горизонтальную симметрию. Раннее утро и вечер часто предоставляют хорошие возможности для подобных отражений, поскольку воздух остывает, а ветер утихает.

№ 3. Золотые треугольники

Метод композиции золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Вместо горизонтальных и вертикальных линий мы используем серию диагональных линий для разделения кадра. Мы проводим одну линию из одного угла в другой, а затем добавляем еще две линии из других углов, которые пересекаются с длинной диагональю под прямым углом. Позже мы увидим, как диагонали могут быть особенно мощным инструментом композиции. Говорят, что диагонали добавляют композиции «динамического напряжения».Подробнее об этом позже.

O’Connell Street, Dublin

. Обратите внимание на то, как дорожки движения транспорта и верхняя часть зданий примерно совпадают с длинной диагональной линией. Вершины корпусов близки к более короткой диагонали. Правило третей и золотые треугольники помогают расположить элементы в кадре. Они не обязательно должны быть точными. Обратите внимание, что длинная диагональ также может начинаться в верхнем левом углу и переходить в правый нижний в зависимости от сцены.

Эйфелева башня, Париж

На этой фотографии использование метода золотых треугольников более тонкое.Подразумевается диагональ, идущая вдоль верха голов статуй к нижнему левому углу. Это то, что мы часто видим, когда дело касается композиции. Часто линии, связывающие различные элементы в кадре, скорее подразумеваются, чем явно.

Я сделал этот снимок около 6 утра. Я был один, не считая пьяного парижанина, который время от времени случайным образом попадал в кадр. К тому времени, когда я был готов уйти, он, казалось, был вовлечен в оживленный спор с одной из статуй.Судя по его состоянию, я думаю, что статуя наверняка победила.

№ 4. Золотое сечение

Техника композиции золотого сечения вызвала много жарких дискуссий, когда я писал о ней в предыдущих статьях. На самом деле, на самом деле, это довольно просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Видеть. Легкий. Хорошо, может быть, это было немного слишком сложно. Как насчет того, чтобы я объяснил это математической формулой.

Хорошо, похоже, это только ухудшило положение. Забудь обо всем этом. Я часто описываю золотое сечение как немного более сложную версию правила третей с добавлением небольшого количества метода золотых треугольников. Взгляните на изображение ниже.

Золотое сечение / сетка Фи / спираль Фибоначчи | Adobe Stock

Вместо того, чтобы разделять фрейм на равные прямоугольники, он делится на серию квадратов, как в приведенном выше примере. Это известно как «Фи-сетка».Эти квадраты затем используются в качестве ориентира для добавления спирали, известной как «Спираль Фибоначчи». Эти квадраты, линии и спираль затем используются для размещения элементов в кадре, как с правилом третей и золотыми треугольниками. Спираль должна вести взгляд по кадру и показывать нам, как должна течь сцена. Это немного похоже на невидимую ведущую линию. Вскоре мы рассмотрим направляющие линии более подробно.

Adobe Stock

Сходство с правилом третей и золотыми треугольниками становится яснее, когда мы добавляем несколько линий на диаграмму.Золотое сечение также делит рамку на 9 частей, хотя на этот раз они не все одинакового размера и формы. Сюда также можно добавить диагонали, которые мы видели в примерах золотых треугольников.

Парфенон, Афины | Adobe Stock

Считается, что этот метод композиции существует уже более 2400 лет и был изобретен древними греками. Золотое сечение широко использовалось на протяжении всей истории во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций.Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Я имел в виду… Клянусь.

Прежде чем я покажу несколько примеров золотого сечения в действии, я должен кое-что признать. Я ни разу не намеревался использовать золотое сечение в одной из своих композиций. Однако я решил просмотреть свои фотографии и посмотреть, есть ли какие-нибудь, на которых я случайно случайно использовал золотое сечение. Оказывается, были. На самом деле, я, вероятно, думал о правиле третей или золотых треугольниках и случайно наткнулся на золотое сечение.

Венеция, Италия

Вот прекрасный пример одного из моих случайных применений золотого сечения. Сторона здания совпадает с вертикальной линией справа, и спираль Фибоначчи ведет нас из нижнего левого угла к двум женщинам, сидящим у одного из многих мостов, пересекающих каналы Венеции.

Париж, Франция

В данном случае спираль Фибоначчи начинается в верхнем правом углу, проходит под танцующей парой и заканчивается на лице уличного музыканта. Тот факт, что я несколько раз случайно наткнулся на золотое сечение, показывает, сколько из этих «правил» композиции на самом деле могут быть проявлениями наших внутренних эстетических предпочтений, которые приходят к нам естественным образом.Вау. Глубокий. Это напоминает нам, что их следует использовать как идеи, а не как строгие правила.

№ 5. Балансировка элементов в раме

В этом разделе я собираюсь обсудить инструмент композиции, который направлен на решение одной из проблем, которые иногда возникают, когда мы используем правило третей. Когда мы размещаем основной объект на одной стороне кадра, иногда композиция может казаться немного несбалансированной. Одна сторона кадра представляет собой достопримечательность, в то время как с другой стороны ничего не происходит.Фотография может показаться немного искаженной. Способ исправить это — добавить менее заметный элемент с другой стороны кадра, чтобы немного сбалансировать ситуацию.

Pont des Arts, Paris

На этой фотографии богато украшенный уличный фонарь доминирует в левой части кадра. Это уравновешивается Эйфелевой башней на расстоянии, которое кажется меньшим в кадре.

Сан-Джорджо Маджоре, Венеция

Взгляните на эту фотографию, сделанную в Венеции. как и в предыдущем случае, на одной стороне кадра преобладает узорчатый уличный фонарь.Колокольня или колокольня церкви Сан-Джорджо Маджоре на берегу Венецианской лагуны помогает уравновесить это. У него также есть интересный вторичный эффект. Мы знаем, что колокольня намного больше уличного фонаря (как это было с Эйфелевой башней на предыдущем снимке). Из-за расстояния он, конечно, кажется меньше в кадре. Этот эффект перспективы добавляет фотографии глубины. Позже мы рассмотрим другие методы добавления глубины вашим фотографиям.

№ 6.Заполнить рамку

От разговоров о том, как расположить элементы в кадре, мы теперь переходим к рассмотрению самого пространства в кадре. Один из способов использования пространства — полностью заполнить его объектами. Я часто использую этот прием, демонстрируя архитектурные детали. Заполняя рамку, зритель имеет возможность исследовать детали объекта.

Собор Парижской Богоматери, Париж

На этом архитектурном снимке собор Парижской Богоматери и прилегающие здания почти полностью заполняют кадр.Это позволяет нам исследовать такие детали, как аркбутаны, каменная кладка или богато украшенные балконы в соседнем здании. Это сцена, в которой взгляд блуждает по кадру. Как мы увидим позже, это может быть композиционная техника сама по себе.

№ 7. Оставить негативное пространство в раме

А теперь… Я скажу вам сделать полную противоположность заливке кадра. Если оставить в кадре пустое или «негативное» пространство, это поможет сосредоточить внимание на главном объекте.

Статуя Шивы, Маврикий

На этой фотографии индуистского божества Шивы очень мало что отвлекает от главного объекта.Статуя расположена на одной из вертикалей правила третей, а остальная часть кадра состоит только из неба и нескольких пушистых белых облаков. Основному предмету дается «простор для дыхания». Он не конкурирует ни с чем другим в кадре. Обратите внимание, как это противоречит идее балансировки элементов в кадре, на которую мы смотрели несколько минут назад.

Когда я в последний раз включил эту фотографию в статью, под ней был сердитый комментарий, в котором говорилось, насколько я глуп, а статуя, о которой идет речь, действительно находилась в Непале.Теперь, если я не совершил серьезный неверный поворот во время полета над Индийским океаном по пути на Маврикий, я был вполне уверен, что никогда не был в Непале. Что такого в разделах интернет-комментариев, что так злит людей из-за, казалось бы, безобидных вещей?

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

В этой простой пейзажной фотографии использовано негативное пространство. Туманное утро на самом деле помогло скрыть некоторые элементы фона, благодаря чему дерево слева действительно выделялось и мало что отвлекало от него.

№ 8. Правило пространства

«Правило пространства» — первое из трио так называемых «правил композиции», на которые мы сейчас рассмотрим. Опять же, я не люблю называть их правилами, но, к сожалению, мне не удалось их назвать. Booo. Правило пространства связано с тем, чтобы у ваших движущихся объектов было пространство для перемещения в кадр, а не за его пределы. Вкратце, это означает, что перед объектом должно быть больше места, чем за ним. Тем не менее, я видел много отличных фотографий, которые нарушают это «правило».

Консьержери и река Сена, Париж

На этой фотографии туристической лодки на реке Сена в Париже лодка движется слева направо. Обратите внимание, насколько больше места перед движением лодки. Мы можем представить себе лодку, продолжающую движение по реке в кадре. Если бы он был в правой части кадра, это выглядело бы так, как будто он выходит из кадра.

Стадион «Авива», Дублин

По общему признанию, я не большой спортивный фотограф, но мне очень нравится этот снимок, который я сделал на камеру телефона во время матча по регби с участием могущественного Лейнстера.Обратите внимание, как бьющий игрок (Джонни Секстон) помещается слева от кадра, а мяч летит в пространство справа. Кстати, он ударил.

Когда я был ребенком, современный стадион, который вы видите на фотографии, еще не строили. Вместо этого была довольно простая и ветхая старая земля под названием Лэнсдаун-роуд. Тогда папа поднимал меня через турникеты, чтобы бесплатно попасть внутрь. Недавно мы попытались сделать это снова, но безуспешно. Мне сейчас 41 год, я поправилась на несколько фунтов с детства, и моему отцу заменили бедро.

№ 9. Правило слева направо

Это «правило» я считаю немного глупым, если честно. Существует теория, что мы читаем изображение слева направо, как если бы читали текст. Это означает, что любое движение на изображении должно происходить слева направо. Это полностью игнорирует тот факт, что многие языки читаются справа налево или даже сверху вниз.

Сады Тюильри, Париж

Эта фотография женщины, выгуливающей собаку, является примером кадра, который действительно следует «правилу» слева направо.Он также следует правилам пространства среди других.

Кампо в Венеции, Италия

На этой фотографии я полностью проигнорировал правило слева направо. Страдает ли в результате фотография? Я так не думаю. Что меня интересовало, так это женщина, которая шла по красивой площади, глядя в свой телефон (как мы часто делаем в наши дни), а также красочные здания, залитые вечерним светом. Честно говоря, мне все равно, в каком направлении она идет. Полагаю, я мог бы попросить ее вернуться оттуда, откуда она пришла.

Однажды во время клубного соревнования судья снял очки с фотографии, которую я сделал в Тунисе, за несоблюдение правила слева направо. Я утверждал, что, поскольку фотография была сделана в арабской стране, где люди читают справа налево, это не должно применяться. Неудивительно, что я не выиграл.

№ 10. Правило шансов

Мир фотографии, полный «разногласий». Просто посетите любой фотоклуб, и вы все увидите. Правило шансов предполагает, что в кадре должно быть нечетное количество объектов.Некоторые говорят, что четное количество предметов разделяет ваше внимание, поскольку зритель переключает свое внимание взад и вперед. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Может быть, вы могли бы одолжить лишнего ребенка из другой семьи?

Площадь Сан-Марко, Венеция,

Фотография выше является примером того времени, когда правило вероятности может быть эффективным. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Я думаю, что две арки в данном случае не сработали бы и действительно могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на месте происшествия было три человека.

Площадь Сан-Марко, Венеция

Это фото было также сделано на площади Сан-Марко. На этот раз он несколько раз полностью игнорирует «правило разногласий» в кадре. Есть два основных человека, четыре уличных фонаря и две богато украшенные колонны — все четные числа.

Было бы также сложно достать мою угловую шлифовальную машину, чтобы вырезать один из уличных фонарей. Что касается столбцов, я не знаю, с чего бы начать. Мне понадобится как минимум очень прочный трос и тяжелый грузовик.В Венеции это было бы проблемой. Я всегда мог попросить одного из испытуемых покинуть сцену или попросить кого-нибудь присоединиться к ним, я думаю. Или я мог просто игнорировать правило вероятности.

№ 11. Сфотографируйте простые предметы

Я люблю фотографировать драматические виды или оживленные уличные сцены. Тем не менее, простота может быть очень мощным инструментом композиции. Простые предметы с лаконичным фоном могут стать интересными фотографиями. Мы видели это, когда смотрели на использование отрицательного пространства в кадре.

Капли на листе

Я сделал эту фотографию в саду у друга. Я не очень люблю снимать природу крупным планом, но мне очень понравилась простота этого снимка. Сюжет прост: несколько капель дождевой воды на листе. Для меня его красота заключается в простоте.

№ 12. Используйте черно-белое изображение для упрощения ваших фотографий

Преобразование фотографии в черно-белое может быть очень эффективным методом упрощения композиции. В некотором смысле цвет сам по себе может отвлекать.Черно-белая фотография часто позволяет нам сосредоточиться на текстурах, свете, тенях и формах в кадре. Взгляните на следующие фотографии, сделанные на Медном побережье в графстве Уотерфорд, Ирландия.

Медное побережье, графство Уотерфорд — цветная версия

На самом деле свет в этой версии не так уж и интересен. Именно такой резкий дневной свет редко способствует захватывающим пейзажным фотографиям. Однако само место имеет потенциал. Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы преобразуем это изображение в черно-белое.

Медный берег, графство Уотерфорд — черно-белое изображение, версия

Я думаю, что после того, как убрано «отвлечение» цвета, этот снимок станет намного сильнее. Этот резкий свет теперь помогает выделить текстуры дерева, травы, скал и неба. Смелая форма дерева выделяется на фоне неба, а рассеянные облака в небе выглядят более драматично. На мой взгляд, цвет скрывал многое из этого. Не каждый снимок подходит для преобразования черно-белого изображения, но в данном случае я думаю, что так оно и было.

№ 13. Изолируйте объект, чтобы упростить свои фотографии

Использование малой глубины резкости может быть эффективным способом упростить ваши фотографии и выделить главный объект, не отвлекая его на другие части кадра.

Любопытный кот

На этой фотографии диафрагмы f / 3.5 было достаточно, чтобы упростить композицию за счет размытия фона и выделения основного объекта, не отвлекаясь на загруженный фон.

№ 14. Позвольте фону дать контекст субъекту

А теперь пора снова себе противоречить.Бывают случаи, когда мне нравится использовать занятый фон. В этих случаях я хочу создать фон, чтобы дать некоторый контекст моей теме.

Дублинская чайка

На этой фотографии нет старых чаек. Это дублинская чайка! Слегка размытая О’Коннелл-стрит на заднем плане дает объекту некоторый контекст. Тот факт, что он ел тазу из няни и пил чай Lyons, когда я его заметил, также дает мне понять, что он действительно был дублинской чайкой. Обратите внимание, как фон все еще размыт, но не настолько, чтобы не выделялась чайка.Речь идет о балансе между тем, чтобы не отвлекаться от предмета, и обеспечивать фоновый контекст.

Dealul Mitropoliei — Bucharest

Я сделал эту фотографию розы в монастырском комплексе на окраине Бухареста, Румыния. Я снова размыл фон ровно настолько, чтобы роза выделялась. Однако есть еще достаточно деталей, чтобы показать зрителю контекст, в котором была сфотографирована роза.

№ 15. Пусть взгляд блуждает по кадру

И в своей следующей уловке я еще раз полностью противоречу себе.Это полная противоположность концепции простоты и минимализма. Бывают случаи, когда мне нравится делать снимки, когда много всего происходит в кадре. Взгляните на картины Питера Брейгеля, чтобы увидеть отличный образец искусства с множеством разных персонажей и действий, происходящих в кадре.

Темпл-Бар, Дублин

Эта фотография была сделана в районе Темпл-Бар в Дублине. В кадре много разных персонажей и активности. В этом случае глаз может блуждать по кадру, замечая все мелкие детали, такие как цветы, детали здания и различных людей, идущих, выходящих из здания или проверяющих свой телефон за пределами паба.Нет одной главной темы.

Дело не в том, что простота предпочтительнее сложности или наоборот. Одно по своей сути не «лучше» другого. Все зависит от того, чего вы пытаетесь достичь с помощью конкретной фотографии.

№ 16. Используйте диагонали и треугольники

В разделе о «золотых треугольниках» я уже упоминал, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену.

Горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы увидите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым (если только он не выходит из паба на предыдущей фотографии). Положите того же человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенное визуальное напряжение. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность.

Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать это ощущение «динамического напряжения» и, как результат, визуального воздействия.Говоря о «динамическом напряжении», мы также можем показаться умными (или претенциозными) перед нашими друзьями.

Мост Сэмюэля Беккета, Дублин

На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине изображено множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В кадре также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что ведущие линии справа в кадре диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной и той же точке на правой стороне моста.Вскоре мы рассмотрим направляющие линии более подробно.

№ 17. Узоры и повторения

Люди запрограммированы на поиск закономерностей. Узоры могут быть очень привлекательными и предполагать гармонию. Использование узоров в рамке может помочь создать приятную композицию. Мы можем найти узоры повсюду, от рукотворного ряда или арок до лепестков на ромашке.

Монастир, Тунис

Я заметил эти узоры на брусчатке на площади в Монастире, Тунис. Я использовал их в качестве интереса переднего плана и ведущих линий, чтобы привести зрителя к куполообразному зданию, которое само содержит несколько узоров (например, повторяющиеся арки).Черно-белый часто является хорошим вариантом для узоров, поскольку мы действительно можем усилить контраст и выделить текстуры.

№ 18. Разбейте паттерн

Иногда использование узора в композиции означает его нарушение. На самом деле это было предложено мне в одном из комментариев к последней статье о композиции, которую я написал.

Odd One Out | Adobe Stock

Я уже говорил, что нужно нарушать некоторые «правила». То же самое и с выкройками. Нарушение рисунка действительно может сделать вашу фотографию яркой.В этом случае одна красная свеча действительно выделяется среди свечей ванильного цвета. Кроме того, он немного выше остальных, что является еще одним способом нарушить шаблон. Обратите внимание на то, что фотография по-прежнему соответствует правилу третей.

№ 19. Включить интерес переднего плана

Фотографии являются двухмерными по своей природе, но есть определенные инструменты композиции, которые мы можем использовать для создания ощущения глубины в кадре. Включение некоторого интереса переднего плана в один из способов сделать это.

Водопад Сонсбек, Арнем

На этой фотографии водопада скалы представляют интерес на переднем плане.Интерес переднего плана может быть легче включить в фотографию при использовании широкоугольного объектива, как это было здесь.

Dublin Docklands

В этом случае я снова использовал широкоугольный объектив, чтобы сделать снимок. На этот раз я включил док-шип в качестве моего интереса на переднем плане. Когда я установил штатив, этот зажим был почти у моих ног. Это означает, что в кадре есть элемент, который был очень близок мне, а также элементы, которые находились довольно далеко, например, мост. Это то, что помогает создать ощущение глубины.Распечатанный на стене очень большим шрифтом, зритель мог почти вообразить, что находится в этой сцене.

Член моего фотоклуба, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и почти получил очень близкий вид на реку Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины.

№ 20. Использовать слои в кадре

Очень эффективный способ добавить ощущение глубины фотографии — это снять сцену, содержащую слои элементов на разном расстоянии от вашей точки обзора.Эти слои могут вести взгляд через сцену от переднего плана через среднее расстояние к фону.

Канал Грунерей, Брюгге

На этой фотографии канала в Брюгге мост выступает в качестве интереса на переднем плане. Здания вдоль канала образуют следующий слой на среднем расстоянии. Эти здания затем ведут зрителя через изображение к более отдаленным элементам. Наконец, из-за других построек на заднем плане возвышается колокольня далекой церкви.В этом случае я сделал обратное для фотографий с интересом переднего плана; Я использовал зум-объектив, чтобы сжать перспективу.

№ 21. Включить рамку в рамку

Теперь мы подошли к одному из моих любимых инструментов композиции: использованию «кадра в кадре». Часто, когда я снимаю фотоаппарат, я ищу возможности создать «кадр в кадре». Это может быть арка, дверь, окно или даже деревья и их нависающие ветви.

Площадь Сан-Марко, Венеция | Санкт-ПетербургAnne’s Cathedral, Belfast

В обоих случаях выше я использовал арку, чтобы создать рамку вокруг церквей, которые были моим главным объектом интереса в этой сцене. Арки работают аналогично интересам переднего плана в том смысле, что они находятся близко к зрителю, тогда как церкви находятся дальше, создавая ощущение глубины. Взгляните на картину эпохи Возрождения, такую ​​как «Афинская школа» Рафаэля, чтобы увидеть пример или арки, используемые в качестве обрамления. Фактически, на этой картине есть несколько слоев арок, уходящих в задний план, которые добавляют сцене еще большее ощущение глубины.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

Природные элементы, такие как деревья, также могут быть использованы для кадрирования сцены. В этом случае Осенние деревья обрамляют каменный мост. В этом случае я также использовал центрированную композицию с перемычкой в ​​середине кадра. Учтите, что рамка не обязательно должна полностью окружать объект. Это могут быть деревья по обе стороны, как здесь.

№ 22. Ведущие строки

Включение направляющих линий в кадр — отличный способ добавить глубины вашим фотографиям.Все, что угодно: узоры, тени, дорожки и стены, можно использовать в качестве направляющих линий, которые приведут взгляд к основной точке нашего интереса на фотографии.

Эйфелева башня, Париж

Когда я делал эту фотографию Эйфелевой башни с Трокадеро через Сену, я использовал узоры на земле, чтобы направить взгляд на Эйфелеву башню. Обратите внимание на то, что здания по обеим сторонам также образуют рамку в рамке. Симметрия сцены также способствовала центрированной композиции. Как видите, часто можно объединить несколько композиционных идей в одной фотографии.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

Передние линии не обязательно должны быть прямыми. На самом деле кривые на фотографии могут быть очень привлекательными. В этом случае обратная s-образная форма пути ведет нас из нижнего левого угла кадра вправо, а затем обратно к дереву. Вы также увидите, что я также использовал правило третей и негативное пространство в качестве инструментов композиции на фотографии.

№ 23. Сочетание цветов

Использование цвета как инструмента композиции часто упускается из виду.Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные цветовые комбинации могут добавить фотографии реальный визуальный эффект.

Цветовое колесо | Shutterstock

Посмотрите, как цвета расположены на цветовом круге выше. Цвета, противоположные друг другу, называются дополнительными цветами. При совместном использовании они могут быть очень яркими визуально.

Таможня, Дублин

Еще раз взгляните на цветовое колесо.Обратите внимание, как темно-синий и желтый примерно противоположны друг другу. На этой фотографии я сопоставил глубокую синеву неба и желтые огни, освещающие здание на набережной. Желтый и синий — особенно яркое сочетание, поэтому его часто используют в афишах фильмов.

Stephen’s Green, Dublin

На этой фотографии темно-синий цвет вечернего неба разительно контрастирует с ярко-красным цветом здания внизу. Синий час — прекрасное время для городской фотографии.

№ 24. Сопоставление

Сопоставление может быть очень мощным способом добавления визуального эффекта к вашим фотографиям. Мы часто думаем о сопоставлении как о двух или более элементах, которые кажутся контрастирующими друг с другом. Это правильно, но это также может относиться к двум элементам, которые дополняют друг друга.

Маурицхейс, Гаага

На этой фотографии в нижней половине кадра показано сопоставление между красивыми старыми зданиями Гааги и современными небоскребами, возвышающимися за ними.Красивое здание в центре — музей Маурицхейс, в котором хранятся такие картины, как «Девушка с жемчужной сережкой» и «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» Рембрандта.

Я провел несколько дней, катаясь на велосипеде по Гааге на взятом напрокат велосипеде, сделанном для голландца ростом 6 футов 4 дюйма. Я — ирландец ростом 5 футов 5 дюймов, так что это было весело и довольно страшно, когда я уклонялся от трамвая на неровных мощеных улицах. Несколько раз колеса моего велосипеда застревали в трамвайной линии. В этом случае у вас есть два варианта действий: упасть влево или вправо.Я пробовал оба варианта несколько раз.

Dealul Mitropoliei — Bucharest

Противопоставление естественной и искусственной среды — еще один способ использования сопоставления. В этом случае нежные розовые розы контрастируют с массивным искусственным зданием на заднем плане. В данном случае я размыл фон, но не настолько, чтобы мы не могли сделать то, что есть. Мы видели это в разделе о предоставлении контекста фону.

Мейсак, Франция

Как я уже упоминал несколькими абзацами назад, сопоставление не всегда связано с контрастом.В данном случае старый автомобиль 2CV, припаркованный перед французским кафе / баром в маленькой деревушке Мейсак, создал типичную французскую сцену. Эти два элемента идеально дополняют друг друга.

Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем 2CV, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, зачем мне вообще фотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно предоставил мне прекрасную возможность фотографировать.Недавно владелец кафе связался со мной, чтобы поблагодарить за бизнес, который эта фотография принесла его кафе.

№ 25. Добавить интерес человека

Включение человеческого интереса в сцену может сделать фотографию гораздо более привлекательной, а также добавить ощущение масштаба. Это то, что я иногда забываю как фотограф, в основном городской пейзаж. Я заметил, что на большинстве моих лучших городских фотографий люди где-то в кадре.

Понте Романа, Тавира

Старый мост в большом городе Тавира в Португалии сам по себе является очень привлекательным местом для фотографирования.Эта фотография была бы неплохой без какого-либо человеческого интереса, но я думаю, что одинокая фигура действительно делает этот снимок. Человек оживляет сцену, а также придает масштабность окружающей среде. Мне пришлось подождать, пока нужный человек войдет в сцену и щелкнет затвором в нужный момент. Далее мы узнаем больше о том, как запечатлеть эти «решающие моменты».

№ 26. Ждите «решающего момента»

Идея «решающего момента» в фотографии, конечно же, больше всего ассоциируется с великим французским уличным фотографом Анри Картье-Брессоном.Но что Картье-Брессон имел в виду под «решающим моментом»? Сам великий человек сказал следующее:

Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда нажимать камеру. —Анри Картье-Брессон

В случае с Анри Картье-Брессоном это означало щелкнуть камерой в тот самый момент, когда мужчина перепрыгнул через лужу за вокзалом Сен-Лазар, или запечатлеть мимолетное дерзкое выражение французского мальчика, радостно несущего по бутылке вина в каждой руке. по улицам Парижа.

Carmersstraat Bridge, Брюгге

На самом деле это одна из моих любимых фотографий из моего портфолио. Я сделал это атмосферным туманным утром в живописном бельгийском городе Брюгге. Место для этой фотографии, безусловно, было интересным, но для меня именно человек, пересекающий мост на своем велосипеде, делает эту фотографию особенной.

Это был один из тех случаев, когда мне приходилось ждать именно того момента, чтобы нажать кнопку спуска затвора. Я присел рядом с боковой стенкой канала, составил свой выстрел и ждал…и ждал…. и подождал еще. Время от времени кто-то проезжал по мосту, но кадр был испорчен автомобилем, едущим в противоположном направлении, или, возможно, велосипедист выглядел слишком современно для настроения, которое я пытался создать на финальной фотографии — на мой взгляд, очень невнимательно. !

Наконец, примерно через 45 минут я увидел джентльмена, которого вы видите на фотографии, приближающегося к мосту. Я подождал, пока он не оказался прямо перед светлым зданием, которое вы видите прямо за ним, чтобы он выделился, и нажал на ставню.

Это был один из тех моментов, когда я сразу понял, что получил желаемый снимок из этого места. Я думаю, ожидание того стоило. Мне очень повезло, потому что с противоположной стороны шла машина, готовая испортить мой выстрел. К счастью для меня, велосипедист просто опередил его до моста. Думаю, ему стоит подумать об участии в Тур де Франс в этом году.

Phoenix Park Tearooms, Дублин

Иногда для того, чтобы уловить «решающий момент», нужно оказаться в нужном месте в нужное время.В данном случае я уже настроил камеру, чтобы сфотографировать старые чайные комнаты в викторианском парке Феникс в Дублине. Пока я ждал, в кадр вошла молодая пара и попрощалась с нежным поцелуем перед дверями в чайные. Терпение и удача играют важную роль в том, чтобы запечатлеть «решающий момент» на ваших фотографиях.

№ 27. Стрелять снизу

Подавляющее большинство фотографий сделано с высоты головы. В моем случае это не так много, как показывает мой опыт с заимствованным голландским велосипедом.Опускание вниз или вверх может быть отличным способом зафиксировать более динамичную или интересную точку зрения. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали на животе, чтобы сделать особенный снимок.

Эйфелева башня, Париж

Я сделал эту фотографию Эйфелевой башни, стоя у ее основания и направив камеру вверх. Это также было прекрасным поводом для использования центрированной композиции из-за симметричного объекта. Значит, у меня есть фотография, которая немного отличается от большинства снимков этой парижской достопримечательности.

№ 28. Стрелять сверху

Каждый раз, когда я приезжаю в новое место, мне нравится хотя бы раз поднять кайф. Я также люблю фотографировать с высоты в какой-то момент во время поездки. Перед поездкой я всегда ищу возможности сделать несколько снимков с высоты птичьего полета. В большинстве городов и поселков обычно есть высокие здания или колокольни, на которые можно подняться, чтобы сделать несколько снимков высоко над окружающей средой. Просто убедитесь, что в них разрешены штативы, если вы планируете их взять с собой.

Маркт с колокольни Брюгге

Мне пришлось очень много потрудиться, чтобы сделать этот снимок площади Маркт в центре Брюгге.Для начала мне пришлось тащить свое фотоаппарат по 366 узким ступеням на вершину колокольни. К счастью, я в форме. Ну я имею ввиду, круг — это форма, не так ли? Когда я пробирался к вершине, я думаю, что некоторые из моих товарищей по альпинизму волновались, что мне может потребоваться медицинская помощь. Я действительно встретил парня, офис которого находился прямо наверху колокольни. Он сказал мне, что совершал путешествие вверх и вниз по башне несколько раз в день в костюме и модельных туфлях. Тогда как я выглядел так, будто только что поднялся на Эверест; он едва вспотел.

Париж с башни Монпарнас

Когда вы думаете о местах в Париже, где можно подняться высоко, вы сразу же думаете об Эйфелевой башне. Проблема со съемкой с вершины самого знакового сооружения Парижа заключается в том, что вы не можете включить Эйфелеву башню в свой снимок! Вот почему смотровая площадка башни Монпарнас на юге города — лучшее место, чтобы запечатлеть Город Света с высоты птичьего полета. Честно говоря, сама башня — довольно уродливое здание, поэтому нахождение на ней дает дополнительное преимущество: вы не можете ее видеть, пока находитесь наверху.

Этот снимок был сделан сразу после заката, когда небо еще оставалось цветным. Я ждал «решающего момента», когда Эйфелева башня сверкала, как это бывает в течение одной минуты в час, каждый час в течение ночи. Однако, если бы я подождал еще час, прекрасные фиолетовые тона неба исчезли бы.

Заключение

Несколько раз в этой серии уроков по композиции я говорил вам, что часто можно объединить две или более композиционных идей, которые я охватил в одной фотографии.

Arcade du Cinquantenaire, Брюссель

Этот снимок, сделанный в Брюсселе, сочетает в себе несколько идей, которые мы рассмотрели в этом разделе: центрированная композиция, симметрия, правило третей, ведущие линии, правило шансов, рамка в кадре и теория цвета.

Очевидно, что невозможно иметь в голове все эти композиционные идеи, пока вы снимаетесь. Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — пытаться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите с камерой. Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих приемов укоренились.Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я также рекомендую вам полностью игнорировать эти рекомендации, если вы думаете, что это сделает композицию более интересной. Как я сказал в начале, это идеи, а не правила, которые нужно соблюдать всегда! Однако многие из представленных здесь идей помогут вам найти интересные способы компоновки фотографий. Но ты все еще можешь отправлять мне гневные сообщения.Это всегда весело.


П.С. Моя электронная книга уроков по фотографии для Kindle, «Основы фотографии на открытом воздухе», доступна в Amazon US, Amazon CA, Amazon UK и Amazon AU. Уроки охватывают: экспозицию, настройки камеры, композицию и свет. Его можно прочитать на большинстве Kindles или на любом устройстве с установленным приложением Kindle.


Об авторе: Барри О’Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору.О’Кэрролл специализируется на туристической, городской, уличной и пейзажной фотографии. Он также преподает фотографию лично, в Интернете и с помощью учебных пособий. Вы можете найти больше работ О’Кэрролла на его веб-сайте, в Twitter и Instagram.

Композиция 02: Генерация идей

Предварительная запись

Процесс написания не начинается, когда вы начинаете составлять предложения и абзацы. Он начинается гораздо раньше, с этапа под названием «Предварительная запись». Прежде чем вы попытаетесь написать черновик (не говоря уже о готовой статье), вам предстоит проделать большую работу.Сначала вы должны придумать идеи и «сырье» для написания, а затем вы должны организовать и спланировать то, что вы собираетесь написать. Тип или объем планирования будет зависеть от того, что подходит каждому писателю для определенного типа композиции. Для более длинного документа с аргументацией требуется гораздо больше — возможно, даже формальный план или карта идей (5.2). Более короткий, менее формальный или более личный предмет может потребовать небольшого планирования. Не выполнив эти первые два шага, вам может оказаться чрезвычайно сложно составить организованный текст, имеющий достаточную проработку и детализацию.

Генерация идей

Первый шаг в процессе написания — это генерация идей. Точно так же, как когда люди, которые строят или производят вещи, сначала должны собирать сырье, писатели также должны собирать информацию и факты для работы. Очевидно, что типы идей, которые вы можете генерировать, различаются в зависимости от того, что вы пишете. Например, повествовательное эссе может потребовать от вас вспомнить образы, звуки и запахи, детали определенного разговора или эмоциональные ощущения, которые испытывал конкретный опыт.

Однако для эссе сравнения и сравнения вам может потребоваться восстановить много описательных деталей о вещах, которые вы сравниваете. Точно так же, если вы пишете аргументированное эссе, вы, скорее всего, потратите большую часть своего времени на сбор фактов и доказательств, связанных с утверждением, которое вы делаете в эссе, и на размышления о наилучшем порядке изложения этих фактов.

Есть много методов, которые писатели используют для генерации идей; Изучая следующие методы, вы должны выбрать тот, который лучше всего подходит для вас.

Фрирайтинг

Фрирайтинг — это техника генерации идей, которую используют многие писатели. Это простой способ научиться писать, преодолеть любые препятствия, которые могут быть у вас, и узнать о том, что вы, возможно, не задумывались о своей теме. Сама по себе техника довольно проста: она состоит из непрерывного написания по заданной теме в течение определенного периода времени, фиксации всего, что приходит в голову, на бумаге без редактирования или исправления.Для фрирайтинга существует только одно правило: начав писать, не прекращайте писать, даже если ваши мысли отклоняются от исходной темы. Просто «плывите по течению» и смотрите, куда он вас ведет. Если вы заметили смещение фокуса и захотите вернуться к своей первоначальной идее, не стесняйтесь делать это. Но если вы хотите продолжить движение по касательной, сделайте это вместо этого — и посмотрите, что из этого выйдет. Вы можете удивить себя каким-нибудь оригинальным озарением или идеей, о которых вы даже не подозревали.

Чтобы начать фрирайтинг, сначала выберите свою тему.Создайте новый документ на своем компьютере (или просто на листе бумаги) и поместите свою тему вверху страницы. Теперь установите таймер на установленный период времени — начните с 10 минут — и запишите или напечатайте все, что приходит вам в голову, связанное с этой темой, без остановки, пока таймер не сработает. Не обращайте внимания на формальный или «правильный» язык, структуру предложения, разбиение на абзацы или пунктуацию. Просто сосредоточьтесь на том, чтобы как можно быстрее изложить как можно больше идей на бумаге. Постарайтесь не подвергать себя цензуре.Фрирайтинг — это количество, а не обязательно качество. Однако что бы вы ни делали, продолжайте писать, пока не сработает таймер.

Закончив, внимательно просмотрите написанное в поисках отрывков, которые могут быть полезны в дальнейшем. Можете ли вы определить новые для вас идеи? Что-то, о чем вы раньше не думали? Что-то, чего вы не осознавали, что вспомнили? Какие части бесплатного письма вам наиболее интересны?

Сосредоточение внимания на наиболее интересных или неожиданных частях фрирайтинга и, возможно, даже свободное написание этих конкретных частей вашей первой попытки, может быть способом генерировать еще больше идей для вашего письменного проекта.

Упражнение: практика фрирайтинга

Попробуйте фрирайт в течение 7-10 минут по каждой из следующих тем:

  1. Положительные и отрицательные стороны жизни в вашем районе.
  2. Лучшая или самая важная еда, которую вы когда-либо ели.
  3. Какой вы себе представляете свою жизнь через десять лет.

Петли

Зацикливание — это особый вид фрирайтинга, при котором писатель в быстрой последовательности занимается фрирайтингом по двум или трем связанным темам, обычно уделяя каждой теме меньше времени.Чтобы использовать цикл, создайте три раздела в компьютерном документе или разделите лист бумаги на три раздела (один под другим). Поместите широкую общую тему вверху страницы и последовательно более узкую тему в каждом последующем разделе. Вот пример:

Раздел 1: Впечатления от опыта учебы в колледже (общий)

Раздел 2: Впечатления от жизни в кампусе (более узкий)

Раздел 3. Что вам нравится или не нравится в вашем соседе по комнате (гораздо более узко)

Теперь посвятите 5 минут фрирайтингу каждого раздела темы — снова без остановки.

Упражнение: практика зацикливания

Выполните зацикленное упражнение по фрирайтингу для двух из следующих групп предметов:

  1. Ваш любимый тип музыки —> Ваш любимый исполнитель —> Ваша любимая песня этого исполнителя
  2. Зависимость студентов колледжа от технологий —> Конкретная технология, от которой зависят студенты колледжа —> Устройства, от которых зависит ваш личный опыт
  3. Самый влиятельный человек в вашей жизни —> Особые характеристики этого человека —> Преимущества / препятствия в ваших отношениях, связанные с одной из конкретных характеристик этого человека

Мозговой штурм

Мозговой штурм — очень распространенный способ генерировать идеи, и он особенно эффективен, когда группы людей собираются вместе, чтобы обсудить проблему или вопрос.Основная практика, лежащая в основе мозгового штурма, проста: вы просто помещаете как можно больше идей, связанных с вашей темой, на бумагу в виде списка, быстро и без цензуры.

Самый простой способ начать — это поместить тему в верхней части листа бумаги или на доске. Если у вас есть команда, обойдите комнату и спросите идеи или точки зрения по теме, от действительно обычных до тех, которые можно было бы посчитать диковинными или причудливыми. Ничего не упускайте; записать все это на бумаге, несмотря ни на что.Иногда очень странная идея порождает что-то более ценное, когда кто-то (или даже участник) смотрит на нее дальше. Члены группы не должны критиковать, осуждать или критически комментировать другие вещи на доске. Это может заставить людей дважды подумать, прежде чем воплотить в жизнь интересную или смелую идею, из страха перед тем, что могут сказать другие. Сеанс мозгового штурма должен быть безрисковым, без цензуры, полным экспериментов.

Точно так же, если вы проводите мозговой штурм в одиночку, вы должны следовать той же процедуре.Выбросьте из головы все мысли и не подвергайте себя цензуре. Вы можете даже отложить одну сторону листа для намеренно «причудливых» или «диковинных» идей. Столкнувшись с чем-то странным, вы можете подумать о чем-то полезном (или связанном с чем-то полезным).

Упражнение: мозговой штурм

Вместе с тремя или четырьмя одноклассниками обсудите следующее:

  1. Способы улучшить английский 101at Coppin
  2. Трудности, с которыми сталкиваются новые студенты в течение первого года обучения в колледже
  3. Связь между получением ученой степени и экономическим успехом; Преимущества и затраты на высшее образование

Опрос

Опрос — это очень специфический тип мозгового штурма.Как следует из названия, этот метод включает в себя множество вопросов — как простых, так и сложных. Начиная с темы в верхней части листа бумаги, вы или ваша группа записываете как можно больше вопросов по теме. Как и в любом другом сеансе мозгового штурма, ваши мысли не должны фильтроваться; Задавать как можно больше вопросов всех видов, даже если вы знаете (или думаете, что знаете) ответ, имеет решающее значение.

Некоторым писателям нравится начинать опрос с ответов на вопросы журналиста — простого набора вопросов, которые задают все журналисты или репортеры, когда пишут новость.Эти вопросы также могут служить способом изложить основную информацию об истории, а также предоставить возможность задать более сложные или содержательные вопросы по вашей теме. Вопросы:

  • Кто участвовал? Как их звали?
  • Что именно произошло? Что это был за конфликт, разногласие или другое событие?
  • Когда это произошло? Это было недавно или еще раньше?
  • Где проходило мероприятие? Было ли это ограничено определенной областью?
  • Почему это произошло? Каковы были причины события, конфликта или проблемы?
  • Как возникла эта проблема? Как это произошло?

Эти вопросы — самая важная часть этого упражнения: они помогут вам узнать, что вы уже знаете (и не знаете) по вашей теме.

Если у вас есть вопросы, конечно, часто помогает начать отвечать на них; постановка ответов с вопросами дополнительно прояснит тему. Но не волнуйтесь, если у вас нет ответов на все вопросы (или даже на большинство вопросов!). Это упражнение предназначено только для того, чтобы научить вас думать

. Если вы закончите упражнение с множеством вопросительных знаков, но с небольшим количеством ответов, это может указывать на то, что вам нужно провести немного больше исследований, чтобы полностью понять, о чем вы пишете.

Многие писатели для генерации идей выполняют упражнение «зацикливание» вопросов. Получив исчерпывающий набор вопросов и ответов, они выбирают несколько и задают еще более конкретные и зондирующие вопросы по этой конкретной подтеме. Это часто помогает получить много полезных деталей для любого письменного проекта.

Упражнение: анкетирование

Часть I: Выполните упражнение на вопросы по следующим двум предметам:

  1. Рассмотрите как полезность, так и популярность Facebook как инструмента социальных сетей.
  2. Изучите социальные и экономические причины насильственных преступлений в Балтиморе.

Часть 2: Выполните упражнение по заданию цикла по следующей теме. Сначала создайте широкий и исчерпывающий набор вопросов, затем выберите более узкую тему и сформулируйте более конкретные вопросы:

  1. Положительное и отрицательное влияние на афроамериканскую молодежную культуру таких рэперов, как Plies, Gucci Mane, Young Jeezy и Lil ’Wayne.

Ветвление или кластеризация

Ветвление и кластеризация — это два слова для обозначения одного и того же — мозгового штурма с визуальной картой для генерации идей и установления связей между концепциями.Этот метод очень хорош для писателей, которые учатся наглядно: если вы предпочитаете смотреть на карту, чем попросить кого-нибудь записать для вас направления, ветвление и кластеризация могут быть вашим наиболее эффективным методом генерации и структурирования идей.

Этот метод основан на визуальной организации идей. Начните с темы в середине статьи, обведя ее кружком. Как только вы это сделаете, нарисуйте линии от центрального круга и добавьте детали своей темы либо непосредственно на линии, либо в дополнительных кругах.

Упражнение: ветвление или кластеризация

Выполните упражнение на ветвление или кластеризацию по одной из следующих тем, расширяя свои идеи до тех пор, пока не дойдете до как минимум двух связанных подтем.

  1. Опыт обучения в колледже или университете для чернокожих (HBCU).
  2. Влияние смартфонов и технологий на свидания и отношения на улице 21

Сочинение в музыкальной комнате

Итак, вы научили студентов читать музыку, используя ритм, сольфу и буквенные названия, и теперь вы хотите, чтобы они сочиняли.Но с чего начать? Буквально в этом году я действительно начал углубляться в композиционные проекты со своими учениками, так что я подумал, что поделюсь некоторыми идеями. До сих пор, я думаю, я был настолько сосредоточен на обучении студентов чтению, что не чувствовал, что у меня было время, чтобы они сочиняли. Однако, прочитав немного по этой теме и посетив несколько отличных семинаров, я понял, что проекты по композиции можно выполнять в общем музыкальном классе, даже если вы видите своих учеников только раз в неделю. Вот несколько идей для сочинения с вашими учениками:

# 1: Составление из картинок

Я впервые наткнулся на эту идею на семинаре с Джеем Брукером (УДИВИТЕЛЬНЫЙ докладчик, если вы ищете врача.) Он заставил нас составлять узоры с изображениями пчел, и у меня был момент а-ха: вы можете сочинять, не зная конкретно ритмов и мелодии, И не записывая композицию бумагой и карандашом! Вдохновленный идеей Джея, я создал набор для композиции на тему «Мы танцуем». Сначала ученики поют песню и играют в игру, показанную ниже:

После этого я попросил учеников хлопать в ладоши и произносить слова «лес» и «дерево», а затем составлять 8-битный паттерн, используя картинки в любом порядке.Это можно сделать как секцию B, и вы можете выполнить ABA (спеть песню / исполнить составленное пение / спеть песню). Это также можно сделать с партнерами или в центрах. Простой способ научить студентов создавать и готовить та и ти-ти! Вы можете бесплатно загрузить визуальные эффекты композиции, щелкнув изображение ниже:

# 2: Составление с помощью карточек

После того, как студенты изучат BAG на диктофоне, я люблю использовать карты ниже, которые вы можете бесплатно скачать, щелкнув изображение :

У меня есть ученики, работающие в небольших группах или с партнерами, чтобы расположить карточки в любом порядке.Вы можете сказать им, чтобы они сочинили только 8 долей. Затем они отрабатывают свою композицию со своим партнером или небольшой группой. Опять же, простой способ заставить их сочинять, но они создают И улучшают свои навыки записи. Вы также можете рассказать им об их роли как композитора: если им не нравится то, что они сочинили (возможно, они решили, что им не нравится композиция, заканчивающаяся на A или на ти-ти), они может это изменить!

# 3: Создание ритма

Чтобы ученики сочиняли ритм, вы можете дать им несколько параметров, например 1.) Составьте 16 долей, 2.) Используйте определенные ритмы, и 3.) Закончите на ta или отдыхе. Я знаю, что кажется ограничивающим наличие правил, но композиторам иногда действительно приходится сочинять в рамках, и я считаю, что наличие какой-то структуры может быть полезно.

У меня есть бесплатный рабочий лист ритм-композиции на TpT; просто щелкните изображение ниже, чтобы загрузить его.

# 4: Создание мелодии

В моем районе мы много говорим о трансфере: способности учеников переносить свои знания из одной среды в другую.Мелодическая композиция — отличный способ применить перенос, так как они создают ритм, затем добавляют сольфеджио или буквы нот, а затем переносят свою мелодию на нотоносец! Вот несколько фотографий моих учеников, работающих над своими мелодическими композициями в классе. Сначала они написали ритм и проиграли все это на записывающем устройстве B:

Затем они снова скопировали ритм и добавили B, A и G:

Затем они добавили нотные головки к нотоносцу:

И затем они добавили основывается на noteheads:

Если вы хотите сделать такой проект, я только что разместил свой диктофон, настроенный на TpT, а также наборы уровней для каждого уровня.Ниже представлен набор диктофона и комплект:

# 5: Произвольная композиция

Хотя наличие рекомендаций может быть очень полезным и полезным для расширения понимания студентами музыкальных концепций, также полезно, чтобы студенты сочиняли музыку без дополнительных много рекомендаций. Впервые я был вдохновлен попробовать что-то подобное после прочтения книги «Могу я сыграть вам свою песню? Сочинения и придуманные нотации детей »Рены Упитис, показанный ниже:

Это замечательное чтение с подробными идеями, как заставить учеников сочинять без ритмических или мелодических указаний и предлагать им создавать свои собственные нотные записи.Я проделал нечто подобное со своими учениками — дал им инструменты и несколько руководств в небольшой группе — и обнаружил, что им это НРАВИТСЯ. Мы говорим о том, что группы не просто садятся со своими инструментами и смотрят друг на друга во время игры; у них есть разговоры! Так что это дает нам хороший шанс поговорить о процессе написания песен. Они часто сочиняют музыку, для которой еще не выучили нотацию… но это нормально! Я твердо верю, что для них важно получить оба типа опыта.

Какие ваши любимые способы заставить учеников сочинять в музыкальной комнате? Не стесняйтесь комментировать ниже и получайте удовольствие со своими учениками!

Как сочинять музыку — Искусство сочинения

Что нужно, чтобы научиться композиции?

Самый быстрый способ выучить композицию — это запомнить небольшие музыкальные фрагменты, а затем научиться изменять и комбинировать эти фрагменты очень специфическим образом.

Процесс его изменения фактически заставляет вас понять это.На самом деле это намного ближе к традиционному способу обучения композиторов (такие композиторы, как Моцарт, Бетховен, Гайдн, Равель, Дебюсси и, конечно же… Бах).

Когда я начал Art of Composing в 2011 году, у меня было общее представление о том, чему мне нужно было научиться. Но для меня это было не очень ясно.

Итак, я начал читать практически все книги по теории музыки или композиции, которые попадались мне в руки. И в то же время я писал об этом в блоге.

Какова ваша мотивация сочинять?

С тех пор, как в 2011 году я запустил свой первоначальный бесплатный курс сочинения на YouTube, я спросил многих из 25 000 человек, которые его приняли, каковы их цели в области сочинения.

Если что-то из этого описывает вас, продолжайте читать.

  1. Вы хотите сочинять музыку, которая ясно выражает вас и ваши эмоции так, как это понимают другие.
  2. Вы хотите создавать музыку в основном для себя, но вас интересуют фильмы, телевидение и видеоигры.
  3. Вы хотите записать то, что вы слышите в своей голове, и на основе этого создать более длинные произведения, хитовые песни или просто хорошее музыкальное произведение.
  4. Вы хотите понять, как работает музыка, но ваша музыкальная теория немного… скажем так… схематична.

Ваши цели могут немного отличаться, но, в конце концов, мы все хотим одного и того же. Чтобы выразить себя, доставлять радость другим с помощью музыки и просто творить.

Вы действительно понимаете, что нужно, чтобы научиться композиции?

Обучающая композиция — это процесс, который требует времени. Вы многого не знаете, и это нормально.

Все начинается с ваших базовых знаний — всего, что вы узнали о музыке до этого момента.

Затем вы сосредотачиваетесь на одном конкретном навыке композиции за раз. Это может быть что-то маленькое, например, правильное написание заметки от руки, или большая симфония.

Начиная с небольших навыков, весь процесс становится лучше.

Навык композиции должен быть повторяемым процессом.

Гармония, мелодия, форма — это не навыки. Это категории.

Навык композиции должен быть повторяемым и иметь четкую цель.

Итак, вот цель для вас.Напишите музыкальное произведение из одной ноты прямо сейчас.

Давайте вместе отработаем этот базовый навык композиции, и с его помощью, я думаю, я смогу показать вам, как вы подойдете к изучению композиции в целом.

Возьмите карандаш, бумагу для персонала и сочиняйте вместе со мной прямо сейчас.

Загрузите служебный доклад здесь. Он откроется в новой вкладке.

Шаг 1. Установите для себя некоторые ограничения

Давай поговорим об этом. Ваша цель — написать для меня музыкальную пьесу из одной ноты.

Итак, начнем с определения границ.

Ограничения помогут раскрыть наши творческие способности, потому что они отфильтровывают ненужные идеи из вашего мозга.

Например, вы можете выбросить любые идеи, состоящие из двух или более нот.

Сейчас мне нужна одна записка. Но мы сделаем это замечательно.

Выберите каждый из них, прежде чем мы начнем рисовать, и запишите их в углу листа.

  1. Темп.
  2. Размерный размер.
  3. Ключ подписи.
  4. Какой инструмент или инструменты будут играть на ноте.

Если хочешь, можешь просто посмотреть, как я это делаю.

  1. Я выбираю медленный темп, около 60 ударов в минуту, также известный как 1 удар в секунду.
  2. Размер: 4/4. Я не хочу это усложнять.
  3. Ключевая подпись — до мажор. Потому что … это до мажор.
  4. Инструмент, который я выбрал для этого примера, — скрипка.

Довольно просто, правда? Теперь, когда мы избавились от скучных вещей, давайте перейдем к хорошему.

Шаг 2 — Процесс создания в одной заметке

Давайте на секунду представим себе вашу записку. Теперь вам не нужно заранее слышать записку в уме. Вы можете начать приближаться к нужной ноте, даже не слыша.

Это нота высокого, среднего или низкого диапазона?

Это громко или тихо?

Как должна меняться нота со временем?

Какова длина записки?

Вот что я могу себе представить.

Слышу ноту, это средний диапазон. Нота… мягкая.

Очень мягкий. Фактически, он настолько мягкий, насколько может играть скрипач. Да, я вижу скрипачу. Сердце колотится на сцене. Дирижер собирается поднять настроение.

И записка начинается.

При легчайшем прикосновении смычка тетива начинает едва царапать звук.

Но по мере того, как звучит вторая доля, нота становится громче. Игрок оказывает большее давление. Это становится песчаным.

К третьей доле нота становится очень громкой, а затем внезапно без предупреждения скрипач ускоряет смычок, чтобы покинуть кольцо открытой низкой струны G.

Теперь запишите это. Низкая соль, 3 удара, начало очень тихое (pp) и становиться очень громким (fff).

Надеюсь, вы могли видеть и слышать в уме то, что я только что вам описал.

Это немного похоже на сказку, и у вас есть способность представить музыку в своей голове с такой же ясностью. Он также развивается и изменяется по мере того, как вы его создаете.

А теперь представьте, что вы делаете это не только для одной заметки.

Что мы имеем в виду, когда говорим «сочинять музыку»?

Всегда полезно иметь четкое определение при изучении новой темы.Музыкальное сочинение ничем не отличается.

Музыкальная композиция — это процесс создания или формирования музыкального произведения путем объединения частей или элементов музыки.

Composing — это не значит быть полностью уникальным. Поиск еще большего количества новинок привел к появлению множества непонятной музыки.

Речь идет не только о копировании прошлого.

Чем на самом деле занимаются композиторы

Мы создаем музыку на основе нашего прошлого опыта и общих музыкальных словарей

Композиторы не создают ничего из ничего.

Возьмем, к примеру, это очень известное произведение, Канон Пачабеля в D.

Эта аккордовая прогрессия и мелодия на самом деле являются обычно используемой аккордовой последовательностью, называемой романской.

Здесь он используется Моцартом в «Волшебной флейте».

Это лишь один из многих примеров того, как композитор учился у других композиторов и заимствовал их у них.

Наша цель — со временем создать что-то новое и уникальное, но не раньше, чем мы овладеем тем, что было до нас.

Как же нам научиться сочинять музыку?

Уникальные задачи и цели обучения сочинению

У

Composing есть несколько уникальных задач, и важно понимать, с чем вы сталкиваетесь. Многие из них, вероятно, будут вам знакомы:

  • Слишком многому нужно научиться, недостаточно времени, чтобы выучить это, и трудно понять это самостоятельно.
  • Безграничные возможности позволяют легко начать работу, но сложно завершить ее.
  • Сложно сочинять без вдохновения, которое не всегда бросается в глаза.
  • Вы не можете точно записать то, что слышите в своей голове, а это значит, что ваша музыка звучит иначе, чем вы себе представляете.
  • Ваши знания теории музыки слабы, и вы не знаете, как их применить.
  • Вы тратите много времени, пытаясь найти последовательный путь к пониманию композиции.
  • Наконец, действительно трудно понять, как все это может объединиться.

Слишком много, чтобы выучить, недостаточно времени, чтобы выучить, и все взаимосвязано

На базовом уровне научиться сочинять сложно, потому что вам нужно много знать, чтобы вещи встали на свои места и работали вместе.

Например, чтобы гармонизировать мелодию, нужно понимать, как работает гармония. Но чтобы понять, как работает гармония, вам нужно понять, как на нее влияет мелодия.

Самый простой способ обойти это — дать вам очень конкретные упражнения, требующие только принятия определенных решений. Например, как написать мелодию поверх уже имеющейся последовательности аккордов. Как только вы научитесь это делать, вы научитесь писать отдельные последовательности аккордов. А затем вы объединяете два навыка.

Два отдельных навыка составления становятся одним.

Бесконечные возможности делают начало легким, а завершение трудным

Бесконечные возможности делают выразить свои эмоции оригинальным способом непросто. Совместите это с небольшой дозой перфекционизма, и вы застрянете в беспокойстве о том, чтобы следовать правилам, а не доводить дело до конца.

Столько великих композиторов создают уникальные и интересные вещи. Это само по себе может быть ошеломляющим.

Эта свобода также затрудняет оценку вашей собственной работы и прогресса.

Еще раз, есть особые способы решить эту проблему, чтобы вы закончили работы. А именно очень конкретные ограничения или границы, которые вы предпочитаете не пересекать. Подробнее об этом позже.

Вдохновение не всегда поражает

Когда приходит вдохновение, у новых композиторов обычно нет проблем с придумыванием идей. Это приверженность идеям и их логическое использование.

Проблема в том, что не всегда приходит вдохновение.

Важно сохранять свои идеи, когда они появляются, но настоящий навык — это знать, как использовать эти идеи для создания готовых изделий.

Невозможно точно записать то, что слышишь в голове

Но давайте будем честными.

Иногда приходит вдохновение, у вас есть мотивация писать, но вы не можете в полной мере воспользоваться этим.

Чтобы выразить то, что вы слышите в своей голове, вы должны сначала уметь идентифицировать то, что вы слышите. Недостаточно просто подойти поближе.

Тренировка слуха — это не совсем весело, и этого недостаточно. Вы хотите, чтобы то, что вы записываете, действительно звучало так, как вы хотите записать.

Для этого вам нужен надежный процесс, позволяющий слышать и экспериментировать с вашими идеями.

Ваша теория музыки слаба, и вы не знаете, как ее применить

Теория музыки не может быть вашей сильной стороной.

Но вы все же хотите заполнить пробелы в своих знаниях и научиться применять теорию для написания музыки, выражающей ваши эмоции.

Theory — это просто люди, пытающиеся объяснить, как работает музыка.

Итак, если у теории есть хорошая объяснительная сила, мне нравится изучать ее и использовать.Эту теорию вы здесь узнаете.

Теория музыки не ограничивается учебниками для вузов

Многие теории музыки скучны, сбивают с толку и совсем не помогают сочинять.

Я в основном пропускаю это.

Некоторые теории музыки чрезвычайно ценны для понимания того, почему музыка оказывает такое эмоциональное воздействие, благодаря сосредоточению внимания на важнейших элементах музыки:

  1. Мелодия — эффект одной строки и то, как композиторы обычно решают проблемы написания мелодий.
  2. Harmony — как одновременно звучат ноты и линии.
  3. Форма — как любая часть вашего произведения может звучать как начало, середина или конец, и, следовательно, как вы можете организовать ее уникальными способами, чтобы рассказать свою уникальную музыкальную историю.

Очевидно, что это еще не все, но об этом позже.

Вы тратите время на поиск хороших уроков композиции

Многие композиторы бесконечно ищут на YouTube ресурсы для самообучения, пытаясь понять, что изучать и как это организовать.

Но без четких объяснений того, как на самом деле работают композиторы, случайные кусочки информации, кажется, не соответствуют действительности.

Я специально разработал курсы, чтобы помочь вам связать все ваши случайные составляющие знания друг с другом.

Вам трудно понять, как работают музыкальные идеи и как они должны сочетаться

Чтобы ваши идеи легко перетекали из вашего разума в бумагу, вам необходимо понимать, почему ваши идеи работают и как их лучше всего использовать, чтобы превратить эти идеи в законченные части.

Как выучить композицию

Первый шаг в обучении сочинению — это осознание того, что вы только начинаете, и не возлагать на себя слишком тяжелую ношу.

Наша задача как композиторов — не создавать шедевры, а создавать мастера.

Грамматика музыки

Итак, мы начинаем с изучения основ, грамматики музыки. Для любого, кто серьезно относится к изучению композиции, это ключ к изучению языка.

Вы должны уметь читать ноты.

Существует множество ресурсов для обучения чтению музыки, и быстрый поиск в Google должен указать вам правильное направление. Вы быстро обнаружите, что читать музыку не так уж и много. Проблема заключается скорее в том, чтобы научиться бегло говорить, чем в том, чтобы стать знакомым.

Но также часть основ теории музыки. Такие вещи, как гаммы, трезвучия и септаккорды. Это ваши строительные блоки.Если нотная запись алфавита, это ваши слова. И, как ребенок, вы, вероятно, уже слышите эти «слова» на слух. Вы знаете, как звучит мажорный аккорд или как звучит минорный аккорд. Но как композитору ваши знания должны выходить за рамки слухового и поверхностного уровня. Вам нужно точно понимать, что они из себя представляют.

Если вы умеете читать, следующим шагом для вас должна быть подписка на мой бесплатный курс сочинения для начинающих, который объясняет как можно быстрее, что такое все эти основы теории музыки и как использовать их в композиции.Вы будете получать одно электронное письмо в день с инструкциями, рабочими таблицами и видео.

Логика музыки

Когда вы научитесь читать и писать в нотной записи и освоите основы теории, такие как гаммы и трезвучия, следующим шагом будет изучение их сочетания для создания небольшой, простой музыки. Собственно, это и есть мой бесплатный курс. Словарь композиции учит.

Очевидная логика музыки исходит из того факта, что большая часть музыки, которую мы слышим, следует тем же принципам.Эти рекомендации укоренились в наших ушах, и мы ожидаем их услышать. Эти ожидания заложены в музыке.

Логика заключается в понимании того, как использовать эти ожидания.

Начните сочинять сейчас, следуя моему путешествию

Эта серия статей написана для начинающих композиторов. С чего вы начинаете изучать музыкальную композицию? Какие вещи вам нужны? Вам нужен компьютер, пианино или блокнот для нот?

  • Составное мышление — Составное мышление.Музыкальная композиция сначала начинается в уме, и ясный ум и принятие того, кто вы есть, являются ключом к очищению вашей совести для творчества.
  • Настройка основного пространства для композитинга — установка домашней студии композитинга. Когда у вас появится правильный образ мышления, важно создать для себя пространство, где можно уйти и сочинить. Вас также может заинтересовать эта статья о святилище композиторов.
  • Что лучше начать с мелодии или гармонии — сначала мелодия или гармония? Только что перефразированный извечный вопрос о курице или яйце.Ответ может быть не таким, как вы думаете.
  • Начните создавать прямо сейчас! — Теперь, когда вы прочитали все о музыкальной композиции, пора приступить.